盘点 2026 年威尼斯电影节摄影机，ARRI 仍占 C 位，但在摄影指导眼中胶片与非常规工具仍具吸引力

2026年威尼斯电影节为了解当今顶尖摄影指导如何选择摄影机与镜头提供了一个有用的快照。在39部入选影片中，调查显示了对成熟的 ARRI 系统的强烈喜好，但同时也出现了令人惊讶的一系列胶片摄影机、紧凑型数字机身、老式光学镜头以及为特定创作原因而使用的非常规工具。结果是一种安全行业标准与更具冒险精神的摄影选择之间的揭示性混合。让我们透过本文深入看看深埋其中的缘故。

时下“常规”的选择是 ALEXA 35 搭配高级现代镜头，因为它极难出错。更大胆的选择则是那些有意引入老式传感器、噪点摄影机、小画幅、消费级机身、管式摄像机、MiniDV、老式光学镜头或非寻常传感器裁切的作品，因为这些不完美实际上服务于影片。

摄影机与镜头列表

摄影机图表

2026年威尼斯电影节——摄影机图表

讨论

2026年威尼斯摄影机调查显示出一条非常清晰的分界线：一边是成熟的电影选择，另一边是小众的愿意出于特定视觉原因使用更老、更小、更便宜或过时的摄影机的摄影指导。

ARRI ALEXA 35

主导选择毫无疑问：ARRI ALEXA 35，它在39部影片中的14部作品中出现过，远远领先于其它任何摄影机。这告诉我们一些关于当前高端摄影市场的重要信息。当一部作品想要出色的动态范围、稳健的色彩、可靠的高光处理以及熟悉的 ARRI 工作流程时，ALEXA 35 已成为默认的“严肃电影”的理想选择。在这个意义上，它也是名单中最常规的选择。Arrested Memory（狂忘警探）、A Common Story（普通故事）、The Fire Within You（你心中的火）、I Matter（吾有其事）、Jupiter（核战阴云）、One Minute to Midnight（午夜前不久）、Possible Love（可能的爱）和 What Belongs to Others（别人的东西）等影片都使用了它。

ALEXA Mini LF 和 ALEXA Mini

ALEXA Mini LF 和 ALEXA Mini 构成了第二梯队的流行选择。Mini LF 出现 6 次，Mini 出现 5 次。这些摄影机已不再是有冒险精神的选择。它们是经过验证、紧凑、高度熟悉且被摄影指导信任的工具。有趣的不再是机身本身，而是摄影指导如何通过镜头、滤镜、格式或传感器区域选择来改变影像。例如，Falling House（看守者）在情绪变得更为糟糕时在 Mini LF 和 ALEXA 35 之间切换，同时保留 Signature Primes，以在较柔和的光学镜头与更精确的 ALEXA 35 传感器之间制造刻意的对比。

ALEXA MINI LF

这可能是调查中最强的模式：摄影机往往是整个组合中稳定的部分，而镜头才是承担风险的地方。ALEXA 35 搭配老式 Super Baltars、Technovision 变形镜头、Canon K35 或 Zeiss Super Speeds，远比仅凭机身选择所暗示的要“通用”得多。Jupiter（核战阴云）就是一个好例子。Nicolas Loir 刻意将 ALEXA 35 与重新封装的 Bausch & Lomb Super Baltars 以及 Angenieux 24-290 搭配，因为他想减少过度的锐度并引入质感。

ALEXA MINI

索尼 VENICE 2

名单中索尼这边要小得多。VENICE 2 仅出现 2 次，考虑到它作为 ARRI 主要大画幅竞争对手之一的地位，这一点值得注意。在 Bunker（地堡）中，Ben Smithard 将 VENICE 2 与 Cooke S8 和 Angenieux 全画幅变焦镜头结合，是一个非常精致且常规的高级组合。The Basics of Philosophy（哲学基础）更有趣，因为 Sean Price Williams 将 VENICE 2 与老式 Zeiss Super Speeds 搭配，明确是因为他喜爱与20世纪70年代末和80年代初电影相关的镜头特性。

索尼 VENICE 2

索尼 BURANO

Sony BURANO 出现两次，而这里的选择稍微更不寻常。Eklipse 使用 BURANO 作为主摄影机，并用 Sony FX6 拍摄一些自然素材，搭配由 ZeroOptik 重新封装的 Nikon AI/AI-S 镜头。摄影指导特别偏爱它们不完美的锐度、光线表现和焦外，而不是更干净的现代外观。在 Sumo: Spirit Weighs Nothing（相扑，精神无量）中，Erik Shirai 将 BURANO 与重新封装的 Canon FD 定焦镜头以及 Angenieux Optimo 25-250 结合，刻意拥抱老式柔焦、眩光和光学不完美。

索尼 BURANO

索尼 SF7

一些最强的选择完全拒绝当前对昂贵旗舰摄影机的痴迷。Too Much Sugar 是用 Sony FS7 拍摄的，许多专业人士现在会认为这台摄影机按电影制作标准已经过时。Robert Kolodny 解释说，他拥有它十三年，选择它是因为他非常熟悉它，租用成本为零，而且它可以被当作实用工作工具，而不是珍贵设备。这可能是整个调查中最具揭示性的条目之一。选择这台摄影机是因为熟悉度和身体本能，而不是规格。

索尼 SF7

佳能 C300 II

Ground Floor 中的 Canon C300 Mark II 同样有趣。Kristóf Becsey 实际上更偏爱较老的 Mark II，部分原因是它的噪点。他明确表示，较新的 Mark III 更干净，而这是他们选择较老型号的原因之一。这几乎与摄影机营销中通常的技术进步相反，在那里更干净被假定为更好。在这里，技术上的不完美成为美学的一部分。

佳能 C300 II

松下 GH7

Panasonic Lumix GH7 是威尼斯长片中另一个异常朴素的选择。Lav Diaz 在 Let Us Through, Dear Ancestors（借过一下）中使用它，搭配 Panasonic Leica 12-60mm 变焦镜头，并将其描述为一台小巧、强大的 M43 摄影机，能够与昂贵得多的系统竞争。无论人们是否同意这一评价，重点是一部电影节影片并不需要 ALEXA、VENICE 或 RED 机身才能被认为在摄影上是正当的。

松下 GH7

索尼 FX3

Shinya Tsukamoto 在 Mr. Nelson, Did You Kill People?（尼尔森先生，你杀人了吗？）中做出了同样务实的选择，使用 Sony FX3 摄影机搭配 Sony 16-35mm 和 24-70mm GM 变焦镜头。原因是机动性。制作需要快速移动，并使用了三机位设置，因此紧凑的全画幅无反风格电影摄影机比传统电影机身更合理。

索尼 FX3

ALEXA 35 的特殊组合

然后是 La Moula，这可能是技术上最兼收并蓄的条目之一。主摄影机是 ALEXA 35，但制作还使用了 FX6、RED Komodo 和 iPhone。更有趣的是，ALEXA 35 以 Super 16 裁切模式搭配老式 Super 16 变焦镜头使用，有意减少传感器面积和影像洁净度，以创造更接近纪录片的质感。这是一个以刻意“不正确”的方式使用非常现代摄影机的好例子。

ALEXA 35 的另一个特殊组合

Primetime（黄金时段）走得更远。David Bolen 使用 ALEXA 35 作为主摄影机，但也使用了八台 Panasonic DVX100B、一台 Sony DXC-M2 摄像机、一台 Ikegami ITC-730AP，甚至一台结肠镜内窥镜摄影机。制作最终使用了超过十几台机身和至少十种格式。这不是为了技术新奇而技术新奇。不同摄影机代表了故事内部不同的视角，包括《To Catch a Predator 捕食者》的视觉语言。

胶片机

还有一种强烈的模拟潜流。The Colors of the Sun（太阳的颜色）使用 35mm 的 ARRI 435，Dau（列夫·朗道）使用 ARRICAM LT、ARRI BL 4.2 和 Aaton 35 III 机身，Look Back（慕然回首）使用 ARRICAM LT 和 ARRI 435，而 The Girl with the Leica（拿莱卡相机的女孩）使用 Super 16 的 Arriflex 416 和 Beaulieu 4008 ZMII。这些不是 Superficial 意义上的“复古”选择。在每一种情况下，格式本身都是美学或制作方法的一部分。

ARRIFLEX 435

更广泛的结论是，2026年威尼斯并不表明摄影指导正在放弃传统高端电影摄影机。恰恰相反：ARRI 占据主导。但有趣的作品往往发生在摄影指导不再将最新、最干净的影像视为自动目标时。“常规”的选择是 ALEXA 35 搭配高级现代镜头，因为它极难出错。更大胆的选择则是那些有意引入老式传感器、噪点摄影机、小画幅、消费级机身、管式摄像机、MiniDV、老式光学镜头或非寻常传感器裁切的作品，因为这些不完美实际上服务于影片。

Beaulieu 4008 ZMII 胶片摄影机

与2026年戛纳和圣丹斯的比较

仅看2026年圣丹斯长片和戛纳的分析，同样的标题出现了两次：ARRI 仍然是严肃叙事电影制作中最保守、最主导的选择。在圣丹斯，ALEXA 35 出现在 16 部长片制作中，明显领先于其它摄影机。戛纳进一步推动了这一模式。我们统计到 ALEXA 35 出现在 27 个项目中，称其主导地位是意料之中而非令人惊讶。这是一个重要区别。到 2026 年，ALEXA 35 不再是一个异国情调的创意宣言。它是声望默认值：可信的宽容度、可预测的色彩、稳健的高光处理以及摄影指导已经熟悉的工作流程。换句话说，选择它通常是摄影指导能做的最低风险决定。

2026年圣丹斯长片——摄影机图表

圣丹斯

更有趣的差异位于这种主导地位之下。圣丹斯叙事长片在摄影机哲学上相对保守。分析强调一致性、色调控制、后期制作可靠性和已知的传感器行为。即使摄影指导加入了 FX3、RED Komodo、Bolex 16mm 或35mm胶片摄影机等紧凑系统，这些工具通常也是作为非常稳定的 ARRI/索尼核心周围的刻意例外出现。FX3 尤其具有揭示性：它出现在四部圣丹斯长片中，但通常作为次要或特殊摄影机，而不是主要成像平台。

2026年戛纳——摄影机图表

戛纳

戛纳在技术上更加兼收并蓄。ALEXA 35 仍然在数量上获胜，但 ARRI 胶片采集摄影机合计出现16次，包括 ARRICAM 和 ARRIFLEX 机身。这是实质性的模拟存在，而非象征性的。戛纳分析认为，胶片仍然是一种活着的制作格式，因为摄影指导仍然选择它来获得颗粒、质感、纪律、历史氛围以及光化学捕捉不同的情感行为。

这使得戛纳成为更具冒险性的数据集。最明显的例子是 The Match（慕然回首），它使用了 Blackmagic URSA Cine 65mm 17K、URSA Cine LF 12K 和 DJI Ronin 4D。这意义重大，不是因为 Blackmagic 突然在戛纳变得常见，而是因为其旗舰电影摄影机进入了与 ARRI、索尼、RED 和胶片相同的声望对话。这是一种与简单市场份额非常不同的信号。

戛纳还有其他非常规选择。调查包括一台 Digital Bolex D16、Sony F55、Sony a7S III、Panasonic Lumix S1II、RED Gemini、RED Monstro 8K、Aaton Penelope、Sony HVR Z1E、Beaulieu 4008，甚至在一个高度混合的制作组合中还有一台 ARRIFLEX 765。因此，戛纳表现出更多意愿在美学证明合理时使用技术上过时、低成本、模拟、混合或 simply 不寻常的摄影机。

教育意义很直接。2026年圣丹斯展示了摄影指导信任什么，2026年戛纳展示了摄影指导愿意冒什么风险。圣丹斯长片倾向于可重复性和工作流程纪律，戛纳保留了同样的 ARRI 基础，但为胶片、不寻常格式、较老摄影机以及 Blackmagic 的17K和12K系统等雄心勃勃的新来者留下了更多空间。

因此，两个电影节从不同方向强化了同一个更广泛的观点：最高层面的摄影机市场并非纯粹由分辨率或新奇性驱动。ALEXA 35 占据主导是因为它可靠。但许多更有趣的摄影决策发生在摄影指导刻意远离显而易见的选择，并因为质感、人体工学、传感器尺寸、格式、年龄甚至不完美而选择摄影机时。正是在那里，设备成为视觉语言的一部分，而不仅仅是规格表。

小结一下

2026年威尼斯强化了一个熟悉的行业现实：ARRI 仍然是最主导的高端电影选择，ALEXA 35 明显领先。但更引人关注的故事位于标题数字之外。在 39 部影片中，摄影指导还拥抱了较老的胶片摄影机、紧凑型数字机身、Super 16 光学镜头、老式镜头、MiniDV、管式摄像机，甚至高度专业化的成像工具，只要这些选择更好地服务于故事。结论不是某台摄影机“最好”，而是最有成就的摄影指导继续根据特性、质感、人体工学和叙事目的来选择工具，而不仅仅是规格。2026年威尼斯展示了现代电影摄影的两面：成熟系统的可靠性，以及刻意不完美或非常规系统的创造性价值。

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