宣伟色彩研发院院长张华丽谈木器CMF：从概念到量产做趋势的翻译者

01  木器美学的三个“重塑”

“重塑”二字背后，张华丽观察到的是对木质美学理解的“更加开放”。在她看来，这种重塑主要体现在三个层面。

第一，从表现木材本身，转向表达人的情绪和生活方式。颜色不再只是“深一点、浅一点”，而是在营造温暖、安静、自然或未来感。第二，从单一木材，走向跨材质融合——木材开始与金属、石材、织物、皮革乃至再生材料建立新的关系。第三，从视觉美学走向多感官体验。今天的消费者不仅要求“看起来好看”，还关注摸起来是否细腻、光泽是否舒适、表面是否自然，以及耐刮、耐污等实际性能。

顺着这条线索，木器的价值锚点也发生了迁移。张华丽将其概括为：从“木材本身的价值”，迁往“CMF创造的体验价值”。“过去，一件家具的价值很容易通过木种来定义；但今天消费者真正感知到的，是一个综合体验。”

这也解释了宣伟为何越来越强调CMF。在张华丽看来，涂料不应该只是在家具生产最后阶段“上一层漆”，而应更早进入设计过程。“我们希望和设计师、家具品牌共同讨论的，不只是‘这个颜色能不能做’，而是这个产品希望给消费者什么感觉、用什么C、M、F组合才能真正实现出来。”当涂料从生产端走向设计前端，它创造的价值也随之改变。

宣伟展示中心-材质馆

02 “后自然未来”：自然与科技的重新定义

在宣伟发布的2026—2027年家居涂装色彩趋势中，“自然造物”主题下提出了四大色系：原始能量系、海洋生态系、亲生物柔性系，以及后自然未来系。其中，“后自然未来”尤为引人关注。

涂装CMF应用

“它并不是简单地把‘自然’和‘科技’各取一半。”张华丽解释，这个概念更像在探讨一个问题：当科技越来越深入生活，我们未来理解的“自然”，还会不会只是原始的自然？“未来的自然感，可能是经过科技重新塑造的。”

落到色彩上，它不再是传统意义上纯粹的森林绿、泥土棕，而可能出现一些更复杂、更陌生的颜色——带灰感或矿物感的绿色、偏冷的苔藓色、深海蓝绿色，以及带有金属或数字感的自然色。“它们第一眼仍然让你联想到自然，但仔细看，又带着一种人工介入之后的未来感。”

在表面处理上同样如此。张华丽介绍，宣伟会把非常自然的木纹，与超哑光、微金属、半透明、雾感甚至特殊触感结合起来。“自然不再是科技的对立面，科技反而成为重新理解自然的一种方式。”在她看来，这也是未来家居CMF非常值得探索的方向。

03 从趋势到量产：涂料企业的“翻译”角色 

趋势发布之后，一个更现实的问题随之而来：如何把趋势色，翻译成家具厂可以量产的应用色？

这恰恰是宣伟做色彩趋势时最关注的事。“趋势如果不能落地，就只是灵感；真正有价值的趋势，最终一定要进入产品。”张华丽表示。在她看来，从趋势色到应用色，中间不是简单地拿一个色号给家具厂，而是一个不断“翻译”的过程——从趋势洞察、色彩概念，到材料适配、表面效果开发、应用打样，再到量产验证。

这中间最大的损耗，往往发生在“概念语言向工业语言转换”的环节。设计师看到的是一张情绪板、一种光影、一块材料，希望表达“雾感”“温暖”“未来感”；而家具厂面对的是木材底色、涂装工艺、设备、成本、稳定性和量产效率。“所以宣伟在中间承担的一个重要角色，就是做这个‘翻译器’。”

宣伟展示中心-涂装长廊

张华丽进一步介绍，宣伟不是简单地问“这个颜色能不能做出来”，而是进一步解决“如何既保留设计概念最核心的感觉，又让它稳定、可复制、可量产”——把趋势变成色彩，把色彩变成表面，再把表面变成真正的产品。

张华丽进一步分享了宣伟在中国的落地实践案例。据她介绍，宣伟每年为中国市场提供两个前瞻性内容：一是多年持续的色彩趋势研究发布，面向全行业共享；二是结合宣伟全球力量，每年在意大利米兰采风、开展趋势研究，再把全球趋势带回中国家具行业。同时，宣伟在中国色彩中心打造了大量CMF成果体验，从色彩、材料、技术三个维度，为产品创新提供“可实现的土壤”。

正是这种从意识到落地的完整串联，让宣伟赢得了一批中国高定家居品牌的长期信任。张华丽透露，目前市面上的高定头部企业，基本都已是宣伟在中国的长期核心伙伴；在与伙伴的合作中，宣伟会深度参与到产品创造的各个环节——从材料选择、效果设计，到最终的量产落地。

04 非遗入漆与本土布局：重新理解传统，双向创新 

把大漆工艺中的犀皮漆、蛋壳镶嵌应用于木器涂装，并与福建漆艺合作打造南音琵琶涂装，是宣伟近年来颇为特别的动作。非遗创新的初衷是什么？美学与功能又如何平衡？

南音琵琶

“我们做这个项目，并不是希望简单地把传统工艺变成一种‘装饰元素’。”张华丽坦言，真正吸引宣伟的，是传统漆艺里蕴含的丰富中国表面美学。“像犀皮漆、蛋壳镶嵌，本质上都在研究色彩、材料、层次、光泽、肌理和触感之间的关系。用今天的语言来看，其实就是非常成熟的CMF设计。”

因此，宣伟更希望做的，是“重新理解传统”，而非“复制传统”。在南音琵琶项目中，宣伟一方面尊重福建漆艺本身的文化表达与手工价值，另一方面通过现代涂料技术，探索传统美学在当代产品中的更多可能。

在美学与功能的博弈上，张华丽给出了自己的判断：好的CMF创新，不应为功能牺牲美学，也不应为视觉效果完全忽略产品属性，而应找到两者之间新的结合点。“这个项目对我们的意义，不只是做出一件漂亮的作品，更重要的是建立一种新的思考方式。”在她看来，中国拥有非常丰富的传统材料和表面工艺，是一个“尚未被充分开发的CMF宝库”。

这也自然延伸到宣伟在中国市场的布局思路。拥有160余年历史的宣伟，在中国市场更倾向于“全球趋势本土化应用”，还是“从中国木作反推全球趋势”？张华丽的答案是：二者并非二选一，而是双向融合、共同创新的过程。

她表示，宣伟虽是一个全球品牌，但在中国进行了长期投资与深耕，既把全球色彩趋势、创新技术和经验带到中国，也积累了丰富的中国材料、中国制造与本土应用经验。“我们更希望发挥一种‘连接’的作用：将全球洞察，结合在地材料，产生本土创新体验。”

至于下一个会被重新发现的本土材质，张华丽认为答案可能不只是竹、藤或某一种具体材料。“中国丰富的在地材料，每一种都有可能成为下一个重点。真正重要的，是能不能在一个熟悉的材料上，创造一种过去没有见过的效果和体验。”

在她看来，这正是CMF的价值所在——最终要创造的，不仅是一种新颜色或新表面，而是通过Color×Material×Finish的重新组合，为消费者营造新的情绪感受和生活体验。而在这条路上，宣伟希望与设计师同行：设计师带来对生活方式、审美和消费者情绪的洞察，宣伟则带来色彩能力、材料应用经验、涂装技术与工业化落地能力，共同探索材料的更多表达方式。