中国美术馆又又又又排队了！

4月28日上午不到9时，中国旅游报社记者从地铁站出来，发现排队进中国美术馆的观众已经绕到了馆旁的东美园。这个曲线优美的口袋公园最打眼的是齐白石与达·芬奇两位巨匠“对话”的雕塑。艺术可以跨越时空，当前，中国美术馆正在举办“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，展览把达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的36件经典作品带到了中国观众身边。

裴光海退休前是中学美术老师，对这次展览期待已久，他告诉记者：“达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔都是艺术史上的一座座丰碑，能够在北京看到他们的作品，也算是圆梦了。”

“00后”文博爱好者小旭说：“一个月前就‘种草’这个展了，名作都来自意大利乌菲齐美术馆，那可是世界最古老的美术馆之一。”

在中国美术馆内，记者看到展览入口处设有赭红色的拱门，串联起展厅的长廊，营造出厚重深邃的观展氛围，观众由此开始一段艺术探索之旅。序厅里，数字光影在四周墙壁上投射出乌菲齐美术馆的优美轮廓，独特的建筑外观，狭长的柱廊，远处的阿诺河和老桥，营造出迷人的风景。一群鸽子从画面上振翅飞过，观众仿佛穿越来到了佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。

光影流转间，薄伽丘在短篇小说《十日谈》中的文字浮现：“有些人以为艺术只能愉悦无知的眼睛，而非满足智慧的心灵……”这样的文字如同“点睛之笔”，不时穿插于展览中。中国美术馆馆长潘义奎说：“策展人为每件作品都专门撰写了生动的解读文章，发于艺术、超于精神，这些都拓展了展览的文化内涵和交流互鉴的深度。”

达·芬奇的手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》充满动感和张力；拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》散发着温润与静谧的气息……展览以艺术史发展逻辑与艺术风格演进脉络为叙事主线，窗框式展陈营造出独特典雅的氛围感。观众徜徉于这些名作之间，不时手持相关主题的文创与之合影。

提香的《花神》是展览的“流量担当”之一。“《花神》是运用色彩与光影的典范，人物从深棕色的背景中浮现出来，被温暖、金色的光环照亮，生命力勃发。”北京大学艺术学院教授丁宁说，中国观众非常喜欢《花神》，此前在国内各大博物馆展出时，“吸睛”指数很高。

展览还特别设置了文创产品单元，包括衍生版画、精装画册、明信片等，观众可以“把名作带回家”；帆布包、丝巾、抱枕、T恤，将艺术融入日常；冰箱贴、徽章、钥匙扣，给观众提供装饰美好生活的“小确幸”。

步出展厅之际，记者遇到了俄罗斯游客阿门·吉森，去年夏天他刚好参观了乌菲齐美术馆。当记者问及观展感受，他说：“没想到在中国美术馆能够再次看到这些作品，这种体验非常独特美妙，伟大的艺术超越时空。”阿门·吉森的话与展览要表达的理念“不谋而合”，正如一块展板上所写：“我以艺术为桥，跨越时空，抵达你身边。”

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本次展览呈现在

中国美术馆一层第3、5、7号展厅，

将展出至8月28日（周一闭馆）。

趁着假期

不妨走进中国美术馆

与达·芬奇、拉斐尔等艺术巨匠隔空对话，

让艺术跨越时空、抵达你身边~