从“一部戏带火一座城”到“一张订单留住一个人”——“跟着影视去旅行·光影绽放中国行”品牌发布会在厦门举办

“一部戏带火一座城”的故事，过去几年反复上演。但热搜退去、打卡人群散去之后，一座城市真正沉淀下来的，是一组传播数据，还是一张可持续运营的文旅订单？这是所有目的地面临的共同考题。

11月7日，作为2026年中国金鸡百花电影节配套活动，“跟着影视去旅行·光影绽放中国行”品牌（以下简称“品牌”）在福建厦门正式发布。活动由中国文化传媒集团、电影频道（CCTV-6）、厦门电影节有限公司主办，中传环球（北京）新媒体科技有限公司承办，中兴通讯股份有限公司提供战略支持。发布会给出的不是又一个“取景地推介”项目，而是一套试图将影视瞬时传播势能转化为目的地长期消费能力的运行机制——“发布—引流—消费—沉淀”闭环，以及“影视IP＋目的地”融合样板。当“跟着影视去旅行”从自发的消费现象进入品牌化推进轨道，影视文旅融合正在从“被动承接”转向“主动同行”。

影视文旅融合的实效已有数据支撑。旅行平台数据显示，影片上映后，青岛东方影都搜索量环比涨幅超220%，宁夏石嘴山市主要景点最近一周的预订热度环比增长超580%。在厦门“屿见闽南”景区，依托《给阿嬷的情书》热映效应，侨批文化体验街区成为暑期研学热门场景，实景演绎、侨批书写与非遗体验叠加，将观影冲动引向可参与的深度文化体验。

但流量抵达不等于订单落地。本次发布会圆桌对话直接将议题设为“影视IP如何变成一张文旅订单”，指向行业核心焦虑：如果游客的消费行为停留在“打卡、拍照、走人”，影视流量就只是一次性的注意力支出，而非文旅产业的增量资产。转化断点不在流量端，而在供给端——目的地是否设计出了值得游客多留一晚、多花一笔钱的消费场景与产品结构。

本次发布会上，文旅中国发布“跟着影视去旅行”六大发展布局，展现出系统性的设计意识：标准化内容持续产出、全媒体全域传播矩阵、全国影视文旅资源对接平台、常态化行业沙龙、中国影视文旅融合发展研究、全国优秀案例征集推广，将分散的地方实践纳入一个有内容标准、有资源对接机制的常态化框架。其意图不在于增加一个传播出口，而在于把影视文旅融合从依赖单个项目灵感的“事件驱动”，升级为有内容标准、有资源对接机制、有经验沉淀路径的常态化运行体系。

更深一层的变化，是对“介入时机”的重新理解。影视文旅融合正在从“影片火了再去取景地接流量”的被动模式，转向前置化联动：文旅配套在创作阶段就进入视野，目的地从拍摄结束后的“承接方”，变为从故事策划、场景预留到消费产品设计的前端参与者。与之同步的是体验形态迁移：游客期待从看景到入戏，同款机位正在让位于可参与、可停留、可消费的沉浸式场景。

发布会议程中更具长期价值的视角，来自圆桌对话的第二轮追问：如果一个目的地不再等影视来拍、不再等IP来带，而是自己从土地里孵化内容，最需要补的能力是什么？

这个问题并非空穴来风。近年来各地争相孵化文旅IP，行业已经形成一个越来越清晰的判断：流量来得快、散得也快，传播热度并不会自然而然地转化为消费行为；只有把瞬时关注转化为持续的消费动力和情感链接，“留量焦虑”才有解。“一部戏带火一座城”的周期性波动，正在被行业自觉地视为一个需要超越的阶段——把文旅增长的期望寄托在下一部爆款落在自己头上，本身就是高风险策略。

从这个意义上说，品牌在导流通道之外，试图搭建一种对接机制：把央媒的策划能力、平台的资源链接与地方的内容生产能力连接起来，为目的地从“承接流量”走向“自己生产内容”提供条件。

品牌发布只是起点，真正的检验在发布会之外——在每一座取景地能否把镜头里的故事转化为可停留、可消费、可复游的场景，在每一个目的地能否从“等影视来”转向“自己造内容”。

据介绍，品牌后续将走进多地，推出影视主题探访、精品文旅线路发布、取景地培育计划、数字文创开发等系列活动。比这些动作更值得关注的，是它所代表的转向：影视文旅融合的重心正在从“取景引流”走向“产业转化”——不是只做流量的承接方，而是试图让文化价值、产业价值与传播价值形成可运行的咬合。一张文旅订单，从来不是影视IP的终点，而是目的地把“被看见”变成“被消费”、再把“被消费”变成“自己生产内容”的起点。光影散去，山河仍在；订单落定，运营才真正开始。