戛纳金狮首届AI Craft落定：可灵给出全球顶级商业广告交付答卷

文｜晓静

编辑｜徐青阳

6月下旬，被业界称为“广告界奥斯卡”的戛纳国际创意节（Cannes Lions）在法国戛纳落幕。这个1954年创办、每年评定全球广告和营销传播行业最高荣誉的奖项，今年做了一个历史上从未有过的决定——为AI单独设立评判类别：AI Craft。

AI Craft归属于专门评判“工艺”的Craft赛道之下，戛纳官方给出的评判标准很明确：“认可那些离开AI就无法存在的作品，但不把AI仅仅当作工具。”AI要成为技艺本身的一部分，仅仅提升效率，比如加速剪辑、批量出图，通常不在考虑范围内。

这条分界线的确立，意味着全球最高创意评价体系第一次把AI从“生产工具”承认为“专业工艺”。

最终获奖名单里有两个值得注意的名字。

著名商业导演Sebastian Strasser及其工作室Lipstick为美国二手奢侈品交易平台The RealReal制作的《L'Ultimo Uomo Reale》（The Last Real Man），拿下Classic单元Film银奖及Craft单元Film Craft铜奖。阿根廷广告工作室Purga Films制作的《Lorem Ipsum》，获得Classic单元Film铜奖。

一家来自欧洲，一家来自拉美；评审团来自全球。这两部作品的核心制作工具都是可灵AI，这是AI生成影像内容第一次在全球最高级别广告创意殿堂获得体系化认可。

“AI”和“Craft”，是理解这两部获奖作品价值的关键词。戛纳把AI放进Craft的评价体系，认可的不是"用了AI"这个噱头，而是AI已经可以成为创作者手中一项可控制、可复现、可交付的工艺。

这也是两部AI作品共同跨过的门槛：人决定创意方向，AI成为实现创意的工艺环节。它不再只是灵感草图或效率工具，而是直接嵌入核心流程，完成商业广告对人物表演、复杂动作、镜头语言和风格一致性的要求。

01

Craft是对创意的精确表达

过去两年，AI在广告业的典型角色停留在前期概念阶段的mood board生成器，或者后期的效率工具。导演拿AI出几版视觉参考，真正的拍摄照常进行。AI仅仅是草稿纸。

《L'Ultimo Uomo Reale》彻底反转了这个关系。

这是一支愚人节广告。影片的主人公渴望在充满复制品和虚假事物的世界中寻找“真实”。随着寻真之旅的推进，世界开始逐渐失控——最初只是细微的违和感，随后现实与幻象的边界不断被侵蚀，直至彻底崩塌。混乱中，画面突然切换至摄影棚，原来刚才的一切都是AI生成的影像。唯一真实的，是绿幕前那只黑色的手提包。片尾标语落下：“Isn't it nice to know some things are still real?”这与The RealReal“100%真品”的品牌承诺形成巧妙呼应。

影片最大的亮点在于制作方式与叙事结构彼此映照。整支片子几乎完全由 AI 生成，唯一贯穿始终的实拍元素，是那只在片尾反转中被揭示的黑色手提包。主创团队将 AI 同时作为工具和叙事语言：通过 AI 构建一个高度可信的世界，再在叙事后段逐步引入失真与崩坏，最终在收尾瞬间完成反转。 

图：影片中唯一实拍的是这只黑色皮包

导演Sebastian Strasser在接受全球广告创意行业媒体Little Black Book采访时说：“我喜欢这个项目的地方在于，一切都在彼此映射。一个证明真实性的品牌。一个做不到真实的人物角色。一部用AI制作、看起来完全真实的影片，直到你意识到，真实本身才是重点。这部影片用最先进的人工工具讲了一个关于真实性的故事。这个矛盾不是噱头，它恰恰是我们作为一种文化此刻所在的位置。”

Strasser不是一个需要用AI证明自己的新人导演。他累计斩获超过250项国际创意大奖，仅戛纳金狮就有20座。《Gunn Report》将他列为全球最具代表性的商业导演第13位。他是奔驰、宝马、耐克的长期合作导演，为奔驰拍摄的《Bertha Benz》拿下4项戛纳大奖，为Canal+拍摄的《The Bear》被评为欧洲十年最佳广告之一。

一个拥有这种履历的导演选择用AI承担叙事主体，本身也构成了行业信号。

这场反转能够成立，前提是观众必须在大部分时间里相信眼前的一切是真实发生的。而这正是可灵AI发挥关键作用的地方。影片中主人公从皮肤质感、雀斑、胡茬，到面部表情的细微变化，都呈现出接近实拍的自然感。两分钟的片子里，主人公从写实场景一路过渡到超现实世界，始终保持稳定一致的外貌和连贯的情绪变化。

图：影片中主人公的雀斑、胡茬、皮肤质感接近实拍效果

在更复杂的视觉层面，可灵完成了人物画风突变、笛子吹出泡泡等非常规镜头，以及汽车汇聚成巨浪的高潮片段，在保持运动流畅的同时，精准呈现出导演设想中的视觉奇观。同时，整支影片始终保持统一的色彩、光影、曝光与整体画面质感，即使在现实与超现实中切换，依然拥有一致的电影语言和视觉风格。

图：汽车汇聚成巨浪

Strasser在幕后花絮中多次提到“掌控”在影视制作中的重要性。

“用AI执导，本质上还是同一份工作，只是更难。AI不会取代导演，它只是拿走了所有不去认真执导的借口。最难的部分是控制，而这正是可灵成为我们首选工具的原因。”可灵凭借稳定的人物一致性、真实自然的表演能力，以及对复杂场景和整体风格的精准控制，让创作重心得以回到创意表达本身。

另一部获奖作品《Lorem Ipsum》展示的是在AI的精确执行能力下，带来的强大视觉张力。

这是阿根廷广告工作室Purga Films为自身AI广告业务量身打造的广告，用来向潜在客户展示自己的能力边界。影片由武士、西部牛仔、帮派三个风格迥异的片段构成，看似毫无关联，却被一条隐秘的线索串联，三个片段中，人物彼此交谈、对峙、交锋，嘴上说的全是“Lorem Ipsum”这句毫无语义的拉丁文，但表情、肢体与目光流转，都让你读懂每一场戏的情绪与张力。

“Lorem Ipsum”是印刷与排版领域沿用至今的占位假文，自15世纪起被用作无意义的填充文字，让设计师在排版阶段专注版式而不被内容干扰。Purga Films把这个经典符号搬进广告叙事：角色说的全是占位词，但你依然被人物表演所打动。

这种刻意制造的“失语”，是这支广告最锋利的创意点。

三个片段的结尾都落在同一句Slogan上——“We have the craft. We need the scripts.”表达的是，无论什么风格与文化语境，Purga Films都能使用AI实现广告交付级的高水准制作；客户只需确定品牌信息，执行层面他们有信心完美兑现。

全片均由可灵AI生成，三个片段风格跨度极大，但人物表情层次和情绪推进同样优秀。无论是老者打开卷宗的犹豫、牛仔对峙时的冷峻，还是病床上小丑的暴怒，人物表演均层次分明，撑住了叙事的重量。运镜同样经得起推敲，景别切换与运动节奏都服务于情绪推进。

Purga Films成立仅一年半，AI团队不到5人，他们是一个以AI制作能力为核心卖点的工作室，“门面作品”选择全部使用可灵AI制作。

这两个案例说明，AI在商业广告中的角色已经跨过一条临界线。它直接承担了品牌叙事主体的生成，并在人物表演、复杂动作、镜头质感、风格统一性、品牌叙事表达等国际商业广告的硬性交付标准上通过了检验。

02

创意界的“Craftsman”为什么选择了可灵AI？

接下来的问题是：为什么一个欧洲顶级导演和一个拉美新锐工作室，在各自的戛纳级项目中，都选择把叙事主体交给同一个来自中国的模型？

第一层答案在技术基座。可灵AI上线两年，完成超过30次迭代升级，团队累计发表122篇论文，开源21个项目。数字本身的意义在于它指向的迭代密度，平均每月至少一次有实质性功能变化的更新。

对商业广告而言，“能生成”和“能交付”之间存在一条清晰的阈值。前者只需要模型偶尔能出惊艳的画面；后者要求可控、稳定、可复现，导演能预期结果，能在预算和工期内完成。Strasser所描述的“控制力”精确定位了这条线：风格可保持，结果可预期，复杂场景可驾驭。

今年4K版本的推出进一步收窄了AI生成影像与传统制作之间的画质差距。清晰度、细节保留、后期调色空间，品牌方和Agency衡量“能否上线”的硬指标，不再是瓶颈。

在稳定的技术底座之上，商业化的正向飞轮决定了未来的可持续竞争力。

快手2026年一季度财报显示，可灵AI单季营收超过6.5亿元，同比增长超过300%；截至3月，年化收入运行率已接近5亿美元。

从行业来看，AI视频生成在 2024 年后开始从技术演示和早期订阅，进入更大规模的产品化和商业化阶段。相比文本、图像等生成式AI赛道，视频生成的算力成本更高、付费链路更重，多数公司仍处在持续投入模型、算力和获客的阶段，公开披露的可比收入数据并不多。

在这一背景下，可灵上线两年内将ARR推至接近 5 亿美元，说明它已经成为 AI 视频生成赛道中少数跑出大规模付费收入的产品之一，也为“AI 视频生成能否规模化收费”提供了极具说服力的商业化样本。

拆解这一收入结构，可灵AI呈现出典型的B端+P端"双轮驱动"特征：B端（Business）主要为企业客户API调用收入，诸如广告公司、影视工作室、品牌方、电商平台、内容机构等；P 端（Prosumer）则是专业个人用户，通过付费订阅使用。

根据官方披露，今年一季度，可灵AI在B端和P端的用户数和月均付费金额均实现了高速增长，且两端留存均保持较好趋势。截至目前，可灵 AI 全球商业客户超过 5 万家，分布于广告、影视、品牌、电商、内容机构等场景。

“双轮驱动”的核心还在于两端分别提供了不同维度的产品压力。

B端客户带来的是严苛的生产标准：广告片要符合品牌调性，电商素材要稳定批量生成，影视预演要保持角色和镜头一致，内容机构要能嵌入既有工作流。这些需求反过来倒逼产品在稳定性、可控性、画面一致性、复杂动作生成和工作流适配上持续迭代。

P端用户带来的是高频的边界探索：个人创作者使用频率更高，场景更分散，试错更快，比如短剧、广告分镜、MV、动画、社媒内容、虚拟人物。这些高频、碎片化、全球化的使用场景，能帮助产品更快识别哪些能力是真需求，哪些只是演示场景。

B端定义天花板，P端探索边界。可灵AI在经历真实商业需求的反复压力测试，且压力测试的密度和多样性仍在加速。

可灵AI CEO盖坤博士曾将可灵的核心能力概括为三件事：愿景驱动、不设边界的技术功底，以及产品交互的同步变革。它们共同指向可灵自成立之初便设定的愿景——“让每个人能用AI讲出好故事。”

这也是理解戛纳获奖意义的另一个角度。“能被交付、能被评奖、能被商业复用”，是突破模型能力阈值之后的不同三方面的检测。能被交付，意味着稳定性和可控性达标；能被商业复用，意味着它已经进入预算、流程和客户关系，而非一次性尝鲜；能被评奖，意味着创意表达和审美完成度被主流行业认可。

戛纳的体系化认可也会是飞轮的加速器，全球最高创意奖项的背书直接降低了高端Agency和品牌方的决策门槛，更多高端客户进入意味着更严苛的交付标准，推动下一轮迭代。

这也是当下AI视频生成行业，极需闭环的飞轮，“收入—客户—场景—产品迭代”的正循环。

与此同时，在C端，可灵全球用户截至2026年6月突破1亿，覆盖224个国家和地区。今年棒球特效玩法让可灵登顶42个国家和地区的App Store总榜，不是某个分类榜，而是总榜。

一个AI视频工具登顶消费级应用市场，这件事也说明它的用户基数和使用频率已经远超专业工具的范畴。大量的C端用户及持续扩大的知名度，也会成为B端、P端专业用户的更广泛的入口。

图：可灵“动作控制”引爆海外社交平台

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不止一个戛纳

除了开头提到的戛纳国际创意节，2026年5月18日，第79届戛纳电影节期间，可灵AI举办主题论坛，三个来自不同国家的影视项目公开展示了可灵进入工业级制作的路径：

好莱坞导演乔恩·欧文（Jon Erwin）执导的剧集《大卫王朝》已向亚马逊交付4K HDR，观看人数超5000万，成本仅为传统制片厂报价的三分之一；

韩国导演梁益準正在用7人团队制作100% AI生成的院线科幻长片《RAPHAEL》；

中国动画导演李炜（代表作《姜子牙》）的新作《疍家风云》将制作周期缩短约三分之一，团队从数千人压缩到几十人。

虽然同为“戛纳”，但逻辑完全不同，戛纳金狮代表广告创意的顶端，戛纳电影节代表影视工业的顶端。

广告看中的是创意、品牌表达、商业效果；影视更强调长镜头一致性、多主体控制、工业化协作中的工作流对接。来自中国的视频大模型——可灵AI，在同一年里被两套严格的标准所接受。

法国电影新浪潮（Nouvelle Vague）的核心人物，导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）晚年反复说“电影已经死了”。他指的不是没有人再拍电影，而是经典电影曾经用来组织时间、空间、人物和意义的那套程式化的“语法”，已经耗尽了它的创造力。

戛纳国际创意节AI Craft赛道的设立，是“新语法”获得命名的时刻。全球最高创意评价体系第一次把AI纳入“专业工艺”的评判对象，完成首批体系化认可的模型来自中国。一种新语法将开启一段新的生命力。从技术突破到产业重塑的路也已经迈出了坚实的“第一步”。