AI 给的方案再多，设计师也别太听劝

（来源：AI信息Gap）

AI 出图越来越像呼吸一样简单，设计师却快喘不过气了。

「这个方向挺好，你再优化一下，很快吧？」

一家小型消费品公司的老板，把一张 AI 生成的促销图发给公司唯一的平面设计师。老板以为 AI 已经完成八成，设计师一上手才发现，产品包装不对、字不能用、品牌色也偏了，最后只能照着原图的感觉，重新设计一版。

老板眼里剩下的那两成，恰恰决定了这张图能不能用。

刚刚结束的 2026 站酷设计周 已经是第十届，又正好赶上 站酷 成立 20 周年。2006 年刚上线时，站酷 是设计师在网上分享作品、和同行交流的社区；如今，设计周把上千位设计师聚到了同一个会场，主题很有意思，「AI时代，我不这么设计」。

出图人人有手就行，但设计这一行的竞争，可能才刚刚开始。接下来要比的是谁的判断更准，谁能把判断讲清楚。

01｜AI 开始自己交付，设计师在忙什么？

今年 4 月到 6 月，几家设计软件大厂相继推出了设计智能体。

Adobe 把 AI 助手接入了 Premiere、Photoshop、Illustrator，在 Illustrator 里，交给 AI 一张表格，它能批量生成 50 个版本。

软件大厂今年才推出设计智能体，AI 创作者野菩萨的团队去年就已经用 AI 批量生成镜头了。

他们为海信制作了 4 支世俱杯系列 AI 广告片，每个项目只有三四个人，前后两三周就做完了。

算力费用一般只占他们执行预算的 5%。需要费心思的，是从一堆备选里挑出能用的那几条。

02｜出图越来越便宜，拿主意越来越值钱

可设计师需要拿主意的地方，远不止「挑」这一步。需求理解、结果筛选、流程控制、质量判断，正在成为设计领域新的分水岭。

最先变难的，是需求理解。

AI 选角导演麦橘今年给各种影视剧设计角色，需求方张口就是高级脸、清冷但不要太冷、故事感、高知感。在麦橘看来，「这些词听起来很抽象，每个人心目中的高级感是不一样的，它们只是评判，但评判本身没有标准」。

他的办法，是把一张脸拆解成骨、皮、形、神四个维度，对接需求时最多问五个二选一的问题，要灵动还是沉稳、立体还是小巧、浓还是淡、聚焦还是松弛、疏远还是亲近。需求先对齐了，「我要的明明是更高级的脸，你怎么做了这样的脸」这种扯皮，就没有了。

需求说清楚了，但 AI 给出的结果一多，挑哪一张又成了难题。

站酷 去年的研究手册，干脆把「强审美」定义成了挑图的本事。

图确定后，整个流程还得由人来掌控。

青年导演巨妮讲起自己的经历，「我开始使用 AI 以后，才有机会慢慢成为导演的。在此之前我是一名美术指导，在导演身边负责把他脑海里的世界变成现实的人。」

如今她也是谷歌及 OpenAI 官方艺术家。今年发布的功夫喜剧《金鱼街大乱斗》就由她执导，拍的时候先请真人武术指导设计动作，部分打斗镜头再交给 Seedance 2.5，把真人设计好的动作迁移到角色身上。武术指导这门手艺没有消失，只是换了个位置，接进了 AI 的制作流程。

最后一关，是质量判断。

文案博主舒宸设想，「就算有一天 AI 做出了比包装设计师潘虎更好的包装，你会把年销售三百亿的啤酒交给 AI 设计吗？你不会的，你心里没底。」

在他看来，让品牌敢把包装交给潘虎的，是一种难以言说的人和人之间的信任。品牌花钱请设计师，要的不只是一张好图，还有一个出了问题能找得到的人。

03｜出图的门槛降低了，新人练手的机会却更少了

出图的操作门槛，大幅降低了。

2023 年美图和 站酷 调研了 5000 多人，其中三分之一还没用过 AI 设计工具；到了 站酷 去年的调研里，工作中从来不用 AI 的设计师，只有 1%。

可设计项目的专业门槛，并没有跟着降低。

AI 把作品的下限抬高以后，能拉开差距的只剩下上限。中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君这样评价学生今年的毕业作品，「同样的AI工具，基础好的学生和基础弱的学生，做出来的效果完全不一样。」

招聘也在向资深设计师倾斜。Figma 今年 2 月调查了一批设计经理，56% 表示资深设计师的招聘需求在增长，只有 25% 还在招初级设计师，理由是团队被催着加快节奏，想招聘有本事、有判断力、有经验，来了就能上手的人。

设计行业的老人，压力也没少多少。

今年 7 月发布的一份科技从业者调查里，担心被 AI 抢走工作的只有 22%，担心「被要求干更多的活，薪酬却没变」的有 51%。而分岗位看，设计师选这一项的比例最高，高达 61%。

比起被取代，眼下更现实的压力是被榨干。

舒宸的文案公司的遭遇更扎心。去年底，他发现不少老客户集体哑火，去问关系好的客户，才知道对方把他写过的文案喂给了 Codex，让 AI 继续往下写。舒宸这才明白，「过去我是他的创意合作方，而如今我是他的语料供应商，他没必要一直找我，写一次就足够了。」

这还没完。抠图、调整尺寸、设计传单，这些小活原本是新人练习判断力的地方，现在最先被 AI 抢走。

这些活没了，新人从哪里练手？

新的打法正在出现。接触真实的商业命题，在品牌要求、预算和交付期限的约束下练判断力；再找一个有专业反馈的环境，行业导师、评审标准明确的比赛，都能帮新人积累经验。

设计师一筐桃 2024 年才从视觉传达专业毕业，今年参加 站酷 AI 大赛都拿了奖，作品集就是靠这一场场品牌命题赛练出来的。这次设计周，她也走上了互动舞台，分享自己转型做 AI 设计师的经历。

这样的赛事，站酷 20 年里举办过 500 多场，累计奖金池 1 亿元，好作品还有机会被品牌用到实际项目里。

04｜当 AI 连品味都学会了，设计师拿什么证明自己？

设计师自己押注最多的，是审美。

这 20 年来，站酷 先后涌现出靠自学入行的第一代设计师、随移动互联网兴起的 UI 和交互设计师，现在又多了一批借助 AI 单干的超级个体。

工具每更新一代，手法上的差距就缩小一截。站酷 去年做了一项调研，「未来的超级设计师最需要什么能力？」结果显示，审美创造力 28%，商业理解力 25%，工具驾驭力只有 15%。

那守住审美，总该安全了吧？

野菩萨泼了一盆冷水，「审美是人类的护城河，这句话应该改一改，审美在今天已经成为 AI 的护城河。」他有时候甚至发现，「绝大多数的从业者还没有达到 AI 的平均水平」。AI 学的是全人类的好作品，给出的是均值正确，每次出手都稳定在 80 分。人能做的，是犯高质量的错，就像诺兰拍《记忆碎片》，讲一个失忆的人，就倒着讲、五分钟一段，这个处理只对这一个故事成立。

依照标准执行的事，AI 会越做越好，可标准为什么这样定、为谁服务，还得由人来拍板。用 AI 设计角色的麦橘也是这个意思，「人可以无限生成，但三观得由人定。」

广告人、漫画家 tango 则认为，「体验，是人类最后的堡垒。」他的理由是，「人有身体，我们要心跳、要呼吸，我们每次心跳呼吸的感受都是很新鲜的」。

「AI时代，我不这么设计」还有一层意思，是「偏不这样设计」。

偏不这样设计，也不等于不用 AI。76 岁的陈幼坚，收藏和创作已经 57 年，面对 AI，他的态度是保持开放，想办法把新工具融进创作。在他看来，技术实现并不是最终目的，作品能不能呈现恰当的情绪和气质，才是更重要的判断标准，「看不出AI做的，才是最好的作品。」

「AI 不只是 Artificial Intelligence，也可以是 Asia Intelligence。中国有几千年的历史文化，中国设计需要的不只是掌握技术，还要从自己的文化里找到独特的表达，让中国的审美和文化真正进入全球视野。」

陈幼坚是这次的压轴嘉宾，也是来自中国香港的一代设计大师，拿过 600 多个香港和国际奖项，可口可乐中文标志、国家大剧院标识都出自他手。站酷设计周 约了他好几年，这次 20 周年终于请到了。他和 站酷 一起发起了「薪火相传」共创计划，设计师们接力创作的作品，就在他出场前展示在了大屏幕上。

他在台上讲了整整 60 分钟，活动结束后，等他签名的人排成了长龙。

对设计行业来说，站酷 的一大价值，是让作品成了设计师的履历。不少人从上学时发作品，到后来换工作、接项目、拿奖，作品和经历都留在这里的主页上。品牌和公司找设计师，也会来看这些作品。

以前，作品集证明一个设计师会做什么；以后，它还得讲清楚设计师为什么这么做。 体现专业水平的，是讲得清为什么放弃前面那几版、为什么坚持这个构图、怎么理解品牌的商业目标、凭什么判断它可以交付。这些判断记录下来、展示出来、经得起同行评价，专业能力才有了新的证明方式。

站酷 这两年也更新了推荐标准，对 AI 作品不再区别对待，只看做得好不好，还鼓励创作者注明哪一步用了 AI、哪一步是自己的判断。

其实 站酷 本身，就是围绕设计师的需求一步步生长出来的，最早设计师想分享作品，就有了社区。这次设计周，站酷 宣布要在原有社区的基础上，再衍生出三条产品线。作品集工具做成模块化的，离开 站酷 也能单独使用，设计师上传作品，就能做出一个有设计感、看得出个人风格的主页；人才库要把 1900 万设计师和他们攒下的作品结构化，企业把想要的风格描述清楚，AI 就能从作品库里找出合适的人；挑战赛最近三个月已经升级了产品，品牌可以自行发起，下一步还要让设计师为品牌创作内容、发到自己的社媒账号，按实际传播效果拿收益。

作品集让设计师讲清楚自己的判断，人才库让企业从作品里看清谁有判断力，挑战赛给新人一个真实命题去练手。平台能把创作过程记录下来，判断力还得设计师自己练。

在今年的设计周上，美图公司创始人吴欣鸿说，行业里反复讲 AI 是趋势、设计师必须拥抱 AI、不会用 AI 就会被淘汰，「这些话当然没有错，但讲了几年以后，就越来越像一种正确的废话」。

确实。如今设计师已经不缺「要学会用 AI」的提醒了。

工具越来越好用，可需求怎么理解、方案怎么挑、作品好不好、客户认不认可，这些问题还得一个个解决。

今年的 站酷设计周 办成了一场「真话局」，请嘉宾讲自己的非共识。有人谈审美，有人谈商业，有人谈 AI 能力的边界，观点未必一致，但都在回答同一个问题：当人人都能轻松出图，设计师的专业价值还体现在哪里？

前两届 站酷设计周 的主题，还是「当设计遇见科技」和「AI 时代的超级设计师」。

今年 站酷 20 岁，2026 站酷设计周 把主题定成了「AI 时代，我不这么设计」。

AI 给的方案再多，设计师也别太听劝。