Archive Fever 之后,Salomon 正在创造给未来的「山野档案」

时尚史上几次真正具有革命性的设计运动,几乎都来自不同领域之间的相互拽扯:90 年代的解构主义把工业制服的设计语言带入成衣秀场,真正改写了高级时装的灵感源头;过去十年里街头文化与奢侈品的相互渗透,重新设定了一代年轻人理解奢侈品的方式;过去两季的时装周,则把户外美学的视觉语言,从专业语境正式推进了主流时装的造型现场。
这些跨域运动之所以最终成为时尚的风向标,是因为它们都做了类似的事情,即把原本被默认为「实用性」或「非时尚」的领域语言,融入时装的核心叙事,并用一套新的设计形式,让它在主流审美里被合理化,每一次跨域运动留下的新设计思路,都成为了时尚领域的宝贵财富,供后世不断借鉴思考。

Salomon
在当下,越来越多的设计师开始追问同一个问题,来自户外的设计语言,究竟能为当代时尚提供多少视觉与思考资源?而 Salomon 萨洛蒙在最新「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」企划里给出的,就是关于这个问题的具体实验,8 位新锐设计师,用他们的想象力,与 Salomon 共同构建了一份会在未来被重新翻开的户外时尚档案。
Salomon 在搭建一个怎样的平台?

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「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」这次企划的不同寻常之处在于,这也是一场以「存档未来」为主题的新锐设计师大奖赛;Salomon 重新定义了自己的平台角色,让设计师和品牌之间的关系发生改变。而当一个拥有 79 年历史的户外品牌,把具有山野基因的 XT-RIDGE 与 ACS-PRO 直接交到 8 位新锐设计师手中,Salomon 正在把品牌的想象力,主动让渡给新锐设计师,与其一同探索户外与时尚的结合。在融入他们的成长故事、当代工艺、环境观察与文化理解后,山野基因也被赋予了全新的表达方式。

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Salomon 的山野基因之所以能够承载这种自由生长,正因为它本身就拥有群山般的包容性。这也是 Salomon 这次平台搭建里最值得被关注的引导动作,邀请各位设计师用各自的设计系统,在 XT-RIDGE 与 ACS-PRO 上大胆使用自己擅长的元素,Salomon 提供的是平台、原型、工艺资源和一份关于未来的开放命题。
8 段故事背后与 8 种风格各异的山野表达

GG 吴承霖的设计草稿
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令人惊喜的是,8 位设计师交出的回答几乎没有任何重叠,从他们之中,可以看到各种格外特别、也格外能说明问题的思考方式。在 GG 吴承霖的设计中,「山野」二字更多包含的是对自然的敬畏:「山野基因对我来说不是征服自然,而是人在自然里如何保暖与生存。」

GG 吴承霖的设计细节
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这句话也贯穿了他整组作品的核心方向,把 Salomon 的山野元素,从外向的、肌肉化的命题,拉回到了一个充满敬畏且朴素的生活,给鞋子包裹一层皮肤,让一双由山野基因延申出的户外风尚鞋款变成更靠近身体、更愿意被身体感觉到的存在。生活观察走在设计动作前面,是 GG 吴承霖把山野基因翻译进未来的方式。
Kinyan Lam 林健仁的手绘设计图
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Kinyan Lam 林健仁的思考则把命题推到了另一个时间尺度:「我倾向于将服饰与鞋履视为时间与自然的活体档案。」,他对山野基因的思考,更像构建了一种关于物件如何与时间共处的世界观。

Kinyan Lam 林健仁的手绘设计图
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在他的设计逻辑里,鞋不应该停留在被设计师完成的那一刻,而应该在被穿、被走、被自然侵蚀之后,仍然继续生长。他把这种思考命名为「手工遗产的未来」,并把手工打褶花朵、天然柿染和非遗手工带进了硬核机能结构里,让一双户外鞋拥有会慢慢留下时间痕迹的能力。有意思的是,这种思考与「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」企划的命题之间,形成了一组天然互文,一方面 Kinyan Lam 林健仁在为 Salomon 设计鞋,另一方面,他也在认真讨论「什么样的设计值得被未来重新打开」。

Joyce Bao 包智美的设计草稿
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Joyce Bao 包智美提供的是一个完整的设计过程故事,在一次次徒步过程中,她「一点一点了解自己」,并诞生了这次设计的概念:「时间的褶皱」。

Joyce Bao 包智美的工作台
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旧墙纸在时间中自然剥落、层层重叠的肌理,被她翻译成了鞋面的视觉语汇。它指向一种关于自我的诚实记录——一个人走过的每一段路,都会在身体里留下痕迹,那些痕迹后来被她写进了一双「真的可以走很远的鞋」。她刻意保留了 XT-RIDGE 极致的轻便感,因为对她而言,这双鞋首先要陪一个人继续走下去,走完之后留在地上的「影子」,则顺理成章地成为了鞋款的视觉表达。
不但如此,其它 5 位设计师的回答同样异质而强烈。
Sifan Chen 陈思帆想在布洛克既有的工艺秩序中,加入更具自由感表达方式,把那些常被默认归属于正装传统的细腻与克制中加入山野基因,使原本属于正装的结构获得一种更自由的诗意。

Karmuel Young 杨国麟的鞋套 Sample
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Karmuel Young 杨国麟以对当下极端天气以及未来环境的考量,为鞋子制作了多功能性的鞋套,相信「功能必须先行」本身就是一种姿态,功能与户外时尚的叠加就足够构成一种未来。

Zita Tan 谭天雨的设计
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Zita Tan 谭天雨从海洋文化的色彩张力里出发,「我们要保证设计不是画蛇添足的,并且有自己的真正基因在里面」,她让自己强烈的个人审美和 Salomon 的山野基因彼此对峙,再让两者各自成立。

Jaden Xinyu Li 杰登琨琨的手绘设计图
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Jaden Xinyu Li 杰登琨琨把中国古典神话夸父逐日作为整组作品的入口,提取出「Sunbound」系列主题,一生追日的意象恰好回应了 Salomon 先锋、专业、多元并存的品牌属性,让叙事尺度而不是技法成为他切入山野的方式,并最终以大胆的黄色与橙色,将「逐日」的能量转化为最直接的视觉表达。

Chao Li 李超的工作台
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Chao Li 李超则认为真正的高定时装温度,来自「它愿意让穿戴者也成为创作的一部分」,所以他把高定语境下对面料与图案的逻辑,转化为一套可由穿戴者自由组合的模块,在 XT-RIDGE 与 ACS-PRO 上让穿着者任意组合。
8 个思考路径、8 种生活经验、8 种对未来的具体想象,叠加在一起,从量变到质变,共同构建出一套属于未来的创作模式。
「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」为什么值得被记录?

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整个「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」的过程中,Hypebeast 也以观察者与重度参与者的身份,记录了整个企划的创作过程。
从探访工作室、感受 Sample 的细节打磨、对谈设计理念的一个个流程背后,我们完整看到了这 8 个不同设计的思考和解答路径,在 Salomon 同一个山野基因下被允许、鼓励、被并置呈现。户外与时尚的关系在过去十年里被各种潮流名词反复重写,但极少会如 Salomon「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」把回答权如此高开放度地交给设计师,而他们的答案背后,是各自的人生洞察、设计直觉与生活经验,这远比一份鞋款企划更接近「文化档案」内容。

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回到开篇那个被悬置的问题:来自户外的设计语言,究竟能为当代时尚提供多少尚未被消耗过的视觉与思考资源?从 Salomon 的角度思考,一个拥有 79 年历史的户外品牌,行业的领导者,选择把代表自己山野基因的鞋款,完全开放给新一代设计师,让他们用各自的风格语言重新编译,8 种思考方式的共同结论是:户外美学没有标准答案,可以与任何灵感碰撞,不断创造新的视觉冲击与时尚思考。
而 Salomon 萨洛蒙「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」企划的完整形态,正是以这场新锐设计师大奖赛为核心,在对新锐设计师的持续扶持下,把户外美学和时尚行业的关系与未来,引入更加深刻的思考阶段,共同探索鞋履设计的无限可能。
在「存档未来」的核心命题下,8 位设计师设计的 16 双鞋款将于 6 月 5 日正式公开亮相,并同步开启线下和线上投票系统,感兴趣的读者不妨锁定 Salomon 各大官方平台及 Hypebeast,了解更多 Salomon 萨洛蒙「未来之路 ROAD TO THE FUTURE」新锐设计师大奖赛环节。
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