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数据库一双遮住 Logo 也能被认出的鞋，如何成为新一代的创作画布？
如果观察 Jordan Brand 近三年围绕 Air Jordan 1 的动作，会发现这双鞋的「成功逻辑」正在悄然位移。2023 年前后，AJ1 的热度仍主要由 Travis Scott 式的顶流联名拉动，一只反向 Swoosh 足以让全球球鞋玩家彻夜蹲守。但对这双鞋而言，联名从来只是表层，Sneakerhead 不看 Logo 也能一眼认出它，高帮轮廓、翼形分割线、脚踝处的比例关系，这些结构本身早已沉淀为一种文化标志。
Dennis Rodman 出镜了 Travis Scott 与 Jordan Brand 携手打造的影片
Cactus Jack
到了 2025 年，变化变得清晰可见。「40 Years of Greatness」的全年叙事、'85 规格的考古级复刻，一系列围绕 1985 年禁穿神话的企划，让 AJ1 的表达方式逐渐由「叙事基建」取代联名爆款。Jordan Brand 把故事的地基打好后，再让每一双鞋嵌入这个更大的叙事之中，这也成为 AJ1 保持文化在场的新引擎。
Air Jordan 1 Hi '85「Bred」
atmos
而当叙事的地基打好之后，下一步是什么？答案或许藏在「谁来讲述下一个四十年」这个问题里。这一次，Jordan Brand 给出的动作，是把画笔递出去。由此登场的 Jordan Design Studio，是一个面向全球年轻创意力量的新生代创意工坊，在这里，AJ1 从被叙述的经典，变成了可以被亲手改写的画布。
什么是 Jordan Design Studio？
Jordan Brand
Jordan Design Studio 邀请了来自北京、上海、芝加哥、洛杉矶、纽约、墨西哥城、首尔、东京 8 座城市的艺术新秀与新生代设计师，以传奇鞋款 Air Jordan 1 为共同画布挥洒灵感。工坊鼓励参与者对 AJ1 的鞋型结构、面料、鞋帮高度进行自由解构与大胆再设计，重构经典符号的无限可能性。每座城市最终将有一位创作者突围，入围的创想作品将于上海 THE ONE 全球总决赛期间特别展出。
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在中国之外的六个城市，芝加哥站由纤维艺术家 Chelsea B 获得冠军，他融合了传统钩针工艺与现代街头风格，打造出带有雕塑感且致敬黑人文化的织物重构 Air Jordan 1 设计；纽约站的冠军 Alaia Ryan 是一位设计师兼造型师，她在 Air Jordan 1 上延续了自己标志性的心形设计元素，并注入具有强烈叙事感的纽约本土时尚风貌；洛杉矶站的获胜者 Cheikh Tall 是跨界时尚的创作者，他的作品以鲜明的非洲文化视角与根脉传统，塑造出推动社区对话与彰显多元认同的专属概念；而首尔站的 Jisoon Kim 擅长材料升级与改造，将 3D 打印技术与日常旧物结合，呈现在艺术与解构间跨界的新生命力；在东京，平面设计师 Yuji Wada 立足于打破街头、音乐与时尚边界的跨界视角，坚持个人直觉审美所打造的率性酷感之作；来到墨西哥城，这一站的冠军 Calo 是拥有建筑背景的纹身师和画家，他结合建筑学根基与细腻的手作纹身质感，将自身对 Jordan 的毕生热爱转化为新潮且高级的视觉呈现。
Jordan Brand
在中国地区，Jordan Design Studio 携手上海服装设计协会与北京服装学院（服饰艺术与工程学院），集结各地新生设计力量；多位创意导师坐镇现场。北京站由 SOULGOODS 品牌主理人季明 GMING 与创意总监 WUYUE 担任，上海站导师则由 NAMESAKE 主理人 Steve Hsieh 担纲。更特别的是，Jordan 典藏设计档案在工坊中被解锁，年轻创作者得以直接调取这双鞋四十年来的设计基因，站在档案之上开始自己的书写。
Jordan Design Studio 北京站与上海站
Jordan Brand
一个问题也随之浮现：当 AJ1 被彻底拆解之后，设计师们该如何保留它最具辨识度的基因，让作品在繁杂的设计语言中，仍然流淌着最真实的 Jordan Brand 血脉？这个问题的答案，就藏在双城工坊的现场。
双城现场：一位记录者的两种身份
在北京站与上海站之间，有一条特别的视角线索。资深球鞋玩家、自媒体人 @ogcavin 以双重身份参与了这次 Jordan Design Studio。在北京，他是坐在工作台前的参赛者之一；在上海，他又端起相机，以记录者的身份拍摄下比赛的全过程。从参与者到旁观者，他的镜头里既有创作时的专注与纠结，也有工坊现场的温度与密度。
当提及从参与者到记录者的心态蜕变时，@ogcavin 说：「我原本是冲着竞赛去参与的，最后才发现，这其实就是一帮喜欢球鞋的人在用各自的方式，向同一个图腾致敬。」
北京站冠军庄诗颖和上海站冠军独立设计师 GG
Jordan Brand
最终，来自北京服装学院的庄诗颖与独立设计师 GG 分别摘得北京站与上海站的头名。两件作品在某种程度上分别对应着当下青年文化的两条脉络——一条关于女性视角对经典的重写，一条关于城市户外的生活方式，也呈现出北京和上海两座城市各自的气质。
庄诗颖 x AJ1
「Soft Deconstruction」
庄诗颖的设计
Jordan Brand
在庄诗颖的设计理念诞生之初，她注意到一个日常里的错位：大量女生同样热爱篮球文化与 AJ1，但元年 AJ1 诞生于球场，预设的穿着者是男性，当下的街头语境中，这双鞋对女生而言更接近一件日常单品，虽然通勤、约会都在穿，但依旧硬、重、鞋型偏尖。她为这次创作写下的命题是：「AJ1 的经典不止一种写法，今天我为『她』而写。」
"很多女生常常会被外界审美所约束，我希望我的设计，能带给大家松弛自在、忠于自我的内在自由。"
庄诗颖
庄诗颖的设计
Jordan Brand
做法上，她选择了解构与减法。AJ1 后跟的硬质泡棉被拆掉，让脚踝可以自由翻转；拆解留下的旧针孔被保留下来，并进一步发展成整双鞋的核心语言——AJ1 标志性的翼形分割线与 Swoosh 全部改由细密打孔的虚线呈现；鞋头以捏褶重新塑形，鞋底则不做任何改动。成品的鞋面自然垂坠堆叠，可以在低帮、中帮、高帮三种形态之间自由切换，另配有「HER STORY」全套女性周边与「AJ1 DECONSTRUCTED」主题鞋盒。那些虚线般的针孔，像是把「解构」这个动作本身留在了鞋面上，成为一种可被阅读的痕迹。
GG x AJ1
「Fishing Companion」
GG 的设计
Jordan Brand
GG 的切入点则是钓鱼文化，他更看重的是河边等待与观察的过程，从这个过程出发，GG 做了一双「陪你在河边久坐的鞋」。传统渔具的元素被他逐一转译到鞋款之上：渔网与绳结变成可拆卸鞋套，金属扣具化作巴黎扣固定系统，防水的需求落在刷蜡帆布上，而装备经年使用的磨损，则以做旧工艺被诚实地呈现出来。
"城市也好，户外也好，只要投入其中，状态就会不一样。"
GG in Red
GG 的设计
Jordan Brand
成品「PINNED TRAVELER」是一双拥有双重模式的 AJ1：套上抽绳鞋套，它是一双高帮户外形态的鞋；拆下鞋套，又还原为一双完整的低帮日常鞋。最值得留意的细节在 Swoosh 上，它被改造成可更换的模块，以巴黎扣固定，提供做旧植鞣革、羊毛毡、亚麻帆布三种材质，其中手工针毡的鱼类系列拥有十余款图案，可以单独收藏、自由组合。鞋盒同样经过做旧处理，绣有鱼群图案并附独立编号标签，延续着 GG in Red 一贯的红黑配色与手工痕迹。
当解构成为一场与四十年的对话
Jordan Brand
回到工坊开始时留下的那个问题。面向消费者的调研显示，即使去除鞋身上的品牌名称与标识，仍有极多消费者能够一眼指出这双鞋来源于 Jordan Brand——它的辨识度来自轮廓、结构比例、拼接方式与经典装潢元素共同构成的独特视觉语言，一种无需依赖显著标识、仅凭外观即可被广泛识别的能力。
"AJ1 能从 1985 年火到现在，就是因为它足够简约——几十个人拿着同一双白乔一，出来的结果都不一样。它不仅承载篮球，更能装下任何一代人的梦想与故事。"
@ogcavin
可能这就是 Air Jordan 1 的载体价值，无论庄诗颖将分割线化为虚线针孔，还是 GG 把 Swoosh 做成可更换模块，年轻创作者们的每一次解构，实际上都在与这份积累了四十年的视觉语言对话，当拆解与解构进行得越彻底，那些真正无法被拆掉的基因反而显影得越清晰。
Jordan Brand
在这场对话背后，Jordan Design Studio 的意图也逐渐清晰：为包括中国在内的全球年轻创意人才搭建一个国际化平台，让中国的年轻创作者得以接触全球创意资源与视野；在篮球之外，通过设计、创意与文化表达，与年轻人建立新的连接；而通过持续支持年轻人所关心的事物，品牌也在证明自己与文化现场的相关性从未褪色。更进一步地，Jordan Brand 希望年轻人从文化的受众，成长为文化的共创者——也期待来自中国的创意，有机会参与定义 Jordan Brand 的未来。
从顶流联名到叙事基建，再到把画笔交到年轻人手里，AJ1 的故事讲述权正在代际之间流转。8 月底，在 The One 全球总决赛期间，庄诗颖与 GG 将带着各自的创想 AJ1 与全球八座城市的突围者同场亮相上海，在北外滩客运码头的「玩沪街区」设置 Design Studio 的专属展位，呈现来自各城市优胜者的作品，届时来自世界各地，在潮流领域颇有建树的导师们也会齐聚上海，一同见证冠军的诞生。当新一代创作者站上这个舞台，这双鞋的下一个四十年，或许正从他们的工作台上开始。
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