单飞两年后，Yves 拥抱「不被定义」的自由

这位艺术家并非彻底抛弃其 K-pop 养分，而是将其重塑为完全属于自己的独特存在。迈入 Solo 时代的第二年，手握四张 EP 的 Yves 正在掌控全局，不论是音乐风格，还是保持「不被定义」的能力。在 K-pop 运作机制因偶像过度劳累与频繁变动而饱受质疑之际，这位前 LOONA 成员、如今游走于多元曲风打破曲风界限的艺术家，已重新赢回了对自己职业生涯的主导权。随后，这种主导感不仅体现在她焕然一新的音乐与视觉形象中，更贯穿于她创作的全过程。

作为 LOONA 的粉丝，在该团体暂停活动后，Yves 的个人作品引起了我的兴趣。虽然组合的一些经典曲目至今仍留在我的播放列表中，但 Yves 的个人声音显得尤为熟悉且令人偏爱。在与 PinkPantheress 合作其豪华版专辑《Fancy Some More?》后，我彻底被 Yves 为自己构建的艺术宇宙所吸引，那是一个独立于 LOONA 之外，却又与她个人特质自然契合的世界。

对话伊始，Yves 温和而沉静的气质便扑面而来；她坦言正是这种性格，让她从小就被贴上了「害羞」的标签，即便如今已满 29 岁，她仍在努力摆脱这个印记。Yves 出生于釜山，随后随家人搬迁至梁山。由于父母工作忙碌，她的童年大部分时间都是独自在家看电视度过的。在最亲近的人眼中，她是温和而细腻的，常常沉浸在书籍里，或是在熙熙攘攘的人群中低声哼唱。然而，虽然身为内向者，Yves 却始终感受到舞台的召唤。「在小学时，我鼓起勇气在学校节庆活动上表演了 Girls' Generation 成员 Tiffany 的《By Myself》。演出结束后，老师告诉我，虽然我平时看起来很害羞，但在舞台上的演唱非常精彩，并建议我考虑成为一名歌手，」她回忆道，「那是我第一次真正体验到站在舞台上的兴奋感。从那以后，我开始参加课外舞蹈班，并在 17 岁时进入音乐学院学习。我的梦想就这样自然而然地生根发芽。」

在如此年轻的年纪追梦音乐充满挑战，但 Yves 始终确信自己注定会成为一名艺术家；相反，真正需要被说服的是她身边的人。「老实说，我并没有太多自我怀疑。从很小的时候起，我就非常清楚自己热爱什么、什么能让我感到快乐，所以我只想以最快速度学会唱歌和跳舞，」她说，「真正艰难的是来自他人的怀疑，我的家人、学校里的人，他们会说『不是每个人都能成为明星』这样的话。这比我内心产生的任何怀疑都更伤人。」为了艺术梦想，她甚至对父母撒谎说去上英语补习班，只为乘车前往釜山参加选拔。与典型的 K-pop 练习生轨迹不同，Yves 的练习生生涯非常短暂。某个深夜，她在音乐学院得知自己入选 LOONA。「我很感激，但说实话，对于这一切推进得如此之快感到十分震惊，」谈及出道前的时光她这样说道。这种节奏对偶像来说已是家常便饭，Yves 也很快适应了这套系统化的模式，小到每一首曲目，大到团体中每位成员的视觉人设，全部被规划妥当。

Yves 直到开始制作 Solo 音乐，才意识到 K-pop 的系统思维模式对自己的创作流程产生了多深的影响。「在 K-pop 体系中摸爬滚打多年后，我形成了一种思维定势，认为歌曲的每一个部分都需要清晰的结构：明确的开头、过渡和结尾，」她说，「在独自创作前，我总是过分思考，反复改写和删除同一个部分，导致进度极其缓慢。我的制作人告诉我，与其留下太多备选项，不如相信自己的直觉，往往第一直觉才是对的。」

在 K-pop 行业工作会让她在决策时习惯隐于幕后，但随着她在 Solo 事业中获得越来越多的创意主导权，Yves 正在学会坚定支持自己的想法。「当 LOONA 划分小分队时，公司依然决定了绝大部分的曲目和概念，我已经习惯了那种模式。因此，当我转到一家真正想听取我意见的新公司时，起初真的很困难，我没有开口表达的自信。通过与制作人的不断沟通，我才慢慢适应并能够自在地分享想法，」她说。

对于任何踏入新阶段的艺术家而言，成长阵痛在所难免，但带有偶像背景的转变则更为微妙。当被问及在开启 Solo 生涯两年后如何看待 K-pop 这个标签时，她犹豫了片刻，认真思考，并与翻译往复交流后才给出了回答。「自 Solo 出道以来我经常被问到这个问题，它总让我有些紧张，因为我永远不知道这个回答会被如何解读，」她开口道。

「但事实是，我是作为 K-pop 偶像出道的，那个起点至今仍是我的基石，我不想否定它。相反，我希望做的是不断冲入全新的、不同的曲风领域，去拓宽大家对 K-pop 光谱的认知。我想利用在那个体系中学到的东西，加上与来自不同国家艺术家合作积累的一切经验，通过我自己的作品去拓展那个空间，」她补充道，这里指的正是她此前与 PinkPantheress 以及 underscores 的合作。

当被问及与前组合成员的关系时，Yves 的回答没有丝毫犹豫，生动地回忆起她与 Chuu 的一段经历。「最近我在出租车上接到了 Chuu 的电话，我们聊到了最微不足道、最随机的琐事，」她说，「我们以同一个组合起点出发，如今成长为了风格迥异的艺术家，但我们依然会认真探讨各自的音乐与职业生涯，并互相给予安慰。我们在 19、20 岁时相遇，虽然岁月流逝，但我们如今就像家人一样，我对此无比感激。」

Yves 从未觉得必须在自己的作品中延续 LOONA 宇宙。相反，她优先考虑作为艺术家最自然流露的东西，而之前团体组合的粉丝们也也见证并接纳了她的蜕变成长。「我选择了将注意力集中在我当下想表达的内容上，并让它呈现出全新的面貌。许多粉丝不止一次告诉我，他们很高兴看到我的成长，反复听到这些话让我能够安心地按照自己的节奏成长，也真正给予了我 Solo 出道的信心。」

Yves 没有选择脱离自己的 K-pop 根基，而是留存那些能产生共鸣的部分，并放下不再适合她的一切。特别是「苹果」这一象征，始终被她珍视。「当最初在 LOONA 中被赋予苹果作为代表符号时，对我而言它只是一个简单的标志，仅此而已。但工作时间越长，我越意识到它并不简单。苹果所蕴含的禁忌与叛逆寓意，仿佛契合了我性格中的某种特质，从那时起，它开始成为我灵魂的一部分，」她说。

单飞之后，她继续沿用苹果作为个人身份符号，粉丝们开始深挖其作为禁果的深层含义，并将其与酷儿身份联系起来。「我真的很感谢我的粉丝，他们没有只把苹果当成一个普通的水果；他们把它转化为自身身份的认同，并扩展了它的含义。看到粉丝们通过这个符号表达自我，看到它演变成某种凝聚力，这是一段非常快乐的体验。意识到我的某些东西能成为他人的力量来源，对我来说意义非凡。」

虽然 Yves 欣然接纳粉丝将苹果解读为 LGBTQ+ 的象征，但她表示自己从未觉得有必要去明确澄清自己的性取向。「即使还在 LOONA 时，我就拥有庞大的酷儿粉丝群，我对此始终心存感激。但这同时也带来了压力，因为大家可能会过度解读，我不得不对自己的言行更加谨慎。我不觉得需要详细解释或定义自己的那一面。正如音乐始终保持开放的个人解读空间一样，我也希望我的言行、我的音乐，永远保留开放阐释的空间。倘若我的只言片语、一举一动，或是我的作品，能够给其他人多一点独立思考和行动的自由，让他们不再感到孤单，或是拥有坚持下去的力量，对我而言，这就已经足够幸福。」

保持「不被定义」的自由，让 Yves 的音乐自己说话；这与她在 K-pop 工业机器中的时光形成了鲜明对比——那时大部分细节都被预先设定。如今在 Solo 探求中，Yves 全新的掌控力意味着她拥有决定最微小细节的能力。鉴于视觉语言（尤其是美学造型）极大地塑造着她的作品，Yves 正在尝试突破单一的特定审美。

在 LOONA 期间，年仅 21 岁的 Yves 承担了「成熟大姐姐」的角色设定；这种设定渗透到了每一个细节，甚至延伸到她被允许戴什么样的发饰。「作为偶像，每个成员都有被指定的角色设定，整个组合的外观必须保持统一，所以我只能在一个固定的范围内进行尝试。」

在如此高度精心策划的概念下，Yves 发现自己无法按照内心渴望的方式改变造型。当她在休息日自己负责妆容和造型时，这一事实体现得尤为明显，她的组合成员们甚至没有第一时间认出她来。「我的私服和我舞台造型的差异就是有这么大。组合的整体视觉必须受到相当大的限制，因为我们人数太多了，但只要有机会穿自己的衣服，我都非常热爱为自己搭配。」

K‑pop 行业高强度的审视，无疑深刻影响了 Yves 与「美」的关系，但进入 Solo 时代让她能够通过妆容与造型触及自己未曾发掘的部分。不过，她如今拥有的这份坚定同样经历了时间的沉淀。「起初我怀疑自己，因为我不习惯一个由我来做决定的体系。但随着 Solo 生涯的推进，每一个新造型都开始感觉像是一个令人兴奋的小任务，」她说，「早期我想把手头的每一个想法都塞进同一个造型里，但效果并不总是理想。后来我学会了将自己纯粹喜欢的东西与真正适合当下的东西区分开来，并根据具体语境自信地做出选择。」

在最新的 EP《NAIL》中，美学无疑是 Yves 艺术身份不可分割的一部分，正因如此，音乐与视觉细节之间的连接是浑然天成的，而非刻意强加。「对我而言，音乐、形象与美感并不是孤立的碎片，它们全部紧密相连，视觉美学本身也是一种独特的语言。因此，我不会一次只考虑其中一环，而是在制作音乐之初，就从最源头开始构建视觉侧的呈现。」她说。

Yves 很清楚自己希望歌词中锋利而冷酷的感觉能在《NAIL》的 MV 及 EP 整体视觉中得到呼应——从充满氛围感的冷蓝光影、微晕的眼妆，到烟灰色调的美甲。「我希望视觉形象看起来很美，但又带着一丝不适感；看似坚固，却仿佛随时都会折断。我一直很喜欢 Rick Owens，也希望能穿着该品牌登上舞台，因此我围绕其解构主义的设计语言搭建了灵感板。我希望整体的视觉氛围显得强烈而酷劲十足，做一个比我以往专辑更不落俗套的选择。」

美学在她的创作当中占据核心地位，也让她和所属厂牌 Paix Per Mil 建立起一种全新的合作模式：双向共创，而非单方面下达指令。「在视觉层面，我非常喜欢与 Paix Per Mil 的团队共同推进。与他们反复磨合、共同将想法落地，其实是我非常享受的过程。自从与他们合作以来，这就成为了我的标准流程，」她说。这种协作本能也延伸到了她为 Hypebae 拍摄封面大片时，现场陪同的发型、妆容和造型团队深度理解她所挑选的视觉线索，而非由经纪公司一手挑选管控。

在她的 Solo 事业中，Yves 并未将自己局限于单一的存在。无论是不断迈出固有审美舒适圈，还是拒绝妥协于单一音乐类型，她都将最真实的感觉置于一切之上。「我的界限在不断拓宽和演变。老实说，我不知道一两年后的自己会制作怎样的音乐，我觉得这令人兴奋。归根结底，我想成为那种不需要太多言语解释的艺术家：让作品与自身的存在去表达一切。」

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