Rick Owens 再度联手 Dr. Martens,推出粗犷主义 Quad Sole 系列|HB Daily
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DAILY

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Rick Owens 再度联手 Dr. Martens,推出粗犷主义 Quad Sole 系列
三款全新鞋型,将 Dr. Martens 的实用主义基因进一步推向前卫边界。
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Rick Owens
本季秋冬,Rick Owens 与 Dr. Martens 再度携手,迎来双方第五次合作——Quad Sole 系列。自 2021 年以来,这对组合始终以 Rick Owens 的粗犷主义视角重塑 Dr. Martens 的实用鞋型:既是对他年少时穿着这个品牌的致意,也呼应了 1990 年代。当时,他的迅速崛起恰逢垃圾摇滚复兴,而 Dr. Martens 也凭借解构、不设边界的风格成为那个时代的标志。系列包括 Pull-On Boot 套穿靴,鞋身高耸,搭载 Dr. Martens 标志性的厚实鞋底;Steel Toe Boot 钢头靴,以工业感钢制包头、蜡感皮革和大面积缠绕鞋带呈现;以及 Megalace Mule 穆勒鞋,采用露跟设计与 Rick Owens 标志性的夸张超大鞋带,在前卫表达上更进一步。Pull-On Boot、Steel Toe Boot 与 Megalace Mules 三款新品,延续了双方合作一贯的融合方式:将 Rick Owens 的粗犷主义高级时装美学,与 Dr. Martens 坚韧耐穿、洋溢着不羁精神的鞋履结合。Dr. Martens x Rick Owens 2026 秋冬 Quad Sole 系列将于 9 月 18 日(周五)在线下门店发售,9 月 19 日(周六)上线销售。
02
SUICOKE 与 Vibram Five Fingers 推出结合 Kohaze 扣具及 MEGAGRIP 鞋底的五趾麂皮鞋
灰与黑贯穿整双鞋,层次感不靠色彩,而是来自材质之间的对比。
SUICOKE
SUICOKE 与 Vibram 携手推出中性版本的 Vibram Five Fingers,以牛麂皮鞋面结合日本传统扣合系统制成。鞋款保留五趾各自独立分隔的灵活结构,让脚趾自然伸展,而非被挤在同一个鞋头空间内。最大改动见于鞋领位置。鞋款未有采用标准扣合设计,改配地下足袋工鞋常见的 Kohaze 扣具:这种带钩的金属扣会沿鞋口扣紧。此举并非纯粹装饰,而是著重实用功能,亦令鞋型呈现鲜明的日式气息。鞋面采用牛麂皮,全鞋则以单一灰色完成。单色处理将焦点放在质感之上:麂皮绒面与周边较硬的表面呈现不同观感,因此层次来自各种材质捕捉光线的方式,而非拼接色块的对比。鞋底采用专为湿滑表面提供抓地力而研发的 Vibram MEGAGRIP 橡胶配方。它与赤足鞋式结构相当契合:薄而灵活的设计能将地面触感直接传至双脚,橡胶鞋底则可应对湿滑岩石及湿沥青路面。最终成就一双兼顾城市日常穿着与远足需要的鞋款,而非只为其中一种用途而设。
03
WILDSIDE Yohji Yamamoto 与 The Weeknd 携手推出全新联乘系列
首度公开 Saeko Tsuemura 未发表画作。
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Xo Records
WILDSIDE Yohji Yamamoto 与 The Weeknd 推出 5 款联乘系列,纪念其「After Hours Til Dawn Tour」巡回演唱会;系列以艺术家 Saeko Tsuemura 一幅从未公开的插画为核心。这幅作品不只见于针织单品,更延伸至 5 种截然不同的设计之上,由印花 T 恤至日本制造的西装与外套均有涵盖。两款单品均将巡演名称融入 Tsuemura 的背面图案之中,而非另行印制。这次挑选的作品,正是令整个系列更具层次的关键。Tsuemura 的插画源自一段由 1991 年延续至 2002 年的合作关系,而这幅画作更是首次公开,因此此系列既像一次档案发掘,也是一个巡演周边企划。WILDSIDE Yohji Yamamoto x The Weeknd 系列将于 9 月 11 日星期五日本标准时间下午 6 时,透过 WILDSIDE Yohji Yamamoto 网上商店、「After Hours Til Dawn」东京期间限定店、WILDSIDE Yohji Yamamoto Harajuku 及 WILDSIDE Yohji Yamamoto Osaka 发售。
04
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 发布全新秋冬系列「In A New Light」
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 新系列以光与影为设计工具,探索褶皱的更多可能。
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
本季秋冬,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 将目光投向一位意想不到的灵感缪斯:光线掠过褶皱服装时呈现的姿态。新系列名为「In A New Light」,将光线照射褶皱衣物所产生的光影交错,转化为创新面料设计。品牌把这一稍纵即逝的视觉现象视为设计原则,融合工艺与科技,将反光与阴影化作廓形、肌理和日常着装。「In A New Light」系列以细腻渐变、应季大地色调——明亮橙色与灰紫色——以及可叠穿、轻盈的线性结构为特色;每件单品都展现出自然光如何落在褶皱面料上,并赋予其不同变化。HOMME PLISSÉ 始终秉持「以服装凸显穿着者个性」的创立理念。本季视觉以一组肖像展开,不止展示服装,更让每位穿着者的个性为系列主题发声;在光线引导下,褶皱服装不再需要解释,而成为可以被感知的存在。这一理念可追溯至品牌于 2013 年创立之时。HOMME PLISSÉ 以服装褶皱技术奠定品牌特质,打造随身体律动、适应身体变化的服装。褶皱本身的规整性始终为重新诠释留下空间,因此「In A New Light」系列只是为这份自由增添了新的维度:将光本身视作材料,而穿着者则成为它最终且不断变化的形态。
05
Drake's 与 BEAMS F 以粗花呢及冈山赤耳布料打造周年限定系列
系列上市同期,店内将举办 More Variations 活动,提供采用品牌档案面料制作的定制领带与衬衫。
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Drake's
Drake’s 与 BEAMS F 推出全新胶囊系列,将这家伦敦品牌的设计交由一众日本制造商呈现。为庆祝 BEAMS 成立 50 周年,该项目先经由 BEAMS F 重新编排 Drake’s 一贯的品牌语言,再交给与零售商长期紧密合作的日本本土生产伙伴制作;设计本色不变,服装的产地与制作方式则焕然一新。配合系列发售,BEAMS F 将在其东京门店举办 More Variations 活动,带来平日不会在店内上架的单品,并开放采用品牌档案面料制作的定制领带与衬衫服务。
06
Supreme 将在首尔圣水开设最新店铺
全新空间坐落于首尔 22 Seongsui-ro 7-gil。
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Supreme
Supreme 将在首尔开设最新店铺。全新空间坐落于首尔 22 Seongsui-ro 7-gil,占地面积达 2,225 平方英尺。建筑外墙呈现了纽约艺术家 Wombat 的艺术作品;室内则展示了首尔本地艺术家 Artdealer 创作的壁画、长期合作艺术家 Mark Gonzales 与 Nate Lowman 的艺术装置,以及 Devon Turnbull 设计的音响系统。店铺特别融入了从近期拆除的首尔滑板地标 Sunae Station 回收的花岗岩。这些花岗岩台阶被保留并重新运用于 Supreme 圣水后院的搭建,同时也改造成了店内的休憩长凳。此前,Supreme 已于 2023 年 8 月在首尔 Gangnam-gu Sinsa-dong 648 开设了首尔首家旗舰店。新店将于 9 月 12 日起正式营业。
07
Audio-Technica 推出首款无线开放式耳机 ATH-AL5NC
ATH-AL5NC 支持 LDAC 编解码,单次充满电最长可播放 75 小时。
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Audio-Technica
9 月 9 日,Audio-Technica 的音频工程师正式推出售价 279 美元的 ATH-AL5NC 开放式无线耳机。这是该品牌的首款无线开放式型号。此次发布将两种在当下耳机市场中并不常见的特性结合在一起。传统开放式设计不会将外界声音完全隔绝,而是允许其自然穿透。持续的空气流通意味着它无法实现真正的隔音,声音也会外泄;但相应地,听感更自然,也能减轻耳周的闷热感。为呈现这种自然的声学表现,耳机搭载了 53 毫米开放式驱动单元。在无线音质方面,ATH-AL5NC 支持通过 LDAC、AAC 和 SBC 编解码器传输 24 位/96kHz 高解析度音频。尽管硬件规格扎实,整体佩戴依然符合人体工学。耳机夹力轻柔,长时间佩戴也更舒适,重量为 240 克。内置麦克风可满足日常通话与无线游戏时的语音需求。这套售价 279 美元的耳机还附带收纳袋,以及一条用于有线连接的 1.2 米线缆。
08
A24 携手 Dior 开启两年合作,Jonathan Anderson 带领品牌走进沉浸式新阶段
借助 A24 旗下、拥有百年历史的纽约 Cherry Lane Theatre,Jonathan Anderson 正带领 Dior 迈入体验式表达的新阶段。
A24
A24 与 Dior 刚刚宣布达成一项为期两年的合作,这家法国时装屋将与娱乐品牌 A24 在纽约推出一项沉浸式项目,活动将落地 A24 支持的 Cherry Lane Theatre。双方以一支由 Aidan Zamiri 执导、颇具元叙事意味的短片公布合作消息。此次合作将以仅演出一晚的《Both Ends》在 Cherry Lane Theatre 揭幕,并庆祝 A24 重启剧场一周年。这部作品的灵感来自诗人、剧作家兼 Cherry Lane 联合创始人 Edna St. Vincent Millay,由 Justin Vivian Bond 编剧,Zack Winokur 制作并执导。Anderson 也将担任服装设计师,为主演 Bond 带来一件 Paul Poiret 的馆藏服装。对于 Millay 以及 Anderson 的 2026 秋冬系列而言,这位法国设计师都是灵感来源。把两个由创意驱动的世界并置在一起,你会发现它们能从彼此身上激发出原本单独无法找到的东西。有趣的事,就发生在那里。
09
佳士得香港将拍奈良美智罕见《Miss Forest》雕塑,估价最高 160 万美元
这件高逾 2.3 米、博物馆级别的作品将在秋拍前亮相。
Christie's
佳士得宣布,奈良美智的巨型雕塑《Miss Forest》将作为重点拍品,亮相其 2026 年香港二十及二十一世纪秋季拍卖。作品高逾 2.3 米,属罕见的博物馆级艺术品,拍前估价为 130 万至 160 万美元。《Miss Forest》鲜少现身二级市场,是奈良美智最具辨识度的大型雕塑作品之一。这件广受赞誉的作品,其不同版本大多由全球重要机构收藏,包括青森县立美术馆、纽约 Japan Society,以及专为洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)创作的一个版本。奈良美智的《Miss Forest》现正于佳士得香港 The Henderson 亚太区总部公开预展,拍卖将于 2026 年 9 月 26 日举行。
10
《GTA VI Online》或将支持 32 人同场游玩
这一细节出现在 Rockstar 提交至爱丁堡劳动仲裁庭的一份声明中,31 名前员工正在该庭对解雇决定提出异议。
Rockstar Games
Rockstar Games 无意间透露了 GTA VI Online 的人数。工作室向 Edinburgh 就业审裁处提交的一份声明提到,Dexerto 报道指 31 名前员工正就遭解雇提出申诉;声明亦描述员工曾在私人 Discord 伺服器上讨论一个机密项目的「32 人线上游玩模式」,并将游戏功能形容为公司最严加保密的资讯之一。比起人数,措辞本身更值得留意。这份文件证实,「32 人模式」曾是内部讨论的话题,而且在提出时被视为高度机密;不过,文件并未表示模式推出后上限将为 32 人,也没有把这个数字定为最终版本。因此,若将其视为硬性规格,便已超出文件实际所述。一名员工在声明中被形容为对 Discord 上的讨论感到异常震惊,这更反映该资讯在公司内部的保密级别,而非功能本身。监控工作由人手负责,而非自动化系统。据报工作室设有 5 名全职调查员及 1 名总监,专责追踪潜在泄密事件;在据称有人利用无人机拍摄建筑物内部后,工作室亦为办公室窗户加装私隐膜。Rockstar 在声明中直接说明其保密标准:「守护独特玩法与设计的秘密,就如 Apple 保护 iPhone、Coke 保护其配方一样。」目前而言,Rockstar 对此采取的保密态度,令这份审裁处文件成为了解该工作室甚少谈及的模式时,一项格外直接的资料来源。Bloomberg 记者 Jason Schreier 表示,工作室短期内无意讨论 GTA VI Online 的具体面貌,因此这份法庭文件成为目前最具体的参考依据。
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