当 Apple Gal 开启无脸模式,谁来实现这种艺术表达?

打印机还在运行。PLA 材料被加热、挤出,沿着既定路径一圈圈堆叠。苹果妹妹的小手、脸、头发、苹果头套、鞋等零部件正在 3 台黑色的 X2D 设备里分层打印,然后再被拼装。当所有零件都被完整组装,最令人熟悉的部分却没有出现。苹果妹妹最经典的生气 Face 没有了,她甚至没有任何五官。层层堆叠的 PLA 线材带着些许科技的冷感与制造痕迹,让这个熟悉的角色看起来像刚刚从某个数字系统中被生成出来,多了一种尚未被定义的状态。
但在真实的用户反馈里,最先出现的却是一些非常直接的反应:
「太可爱了」「好乖啊,而且很好安装」
这些看似简单的即时反馈,恰好印证了 Apple Gal 本身极高的角色辨识度:即使拿掉五官,Apple Gal 依然可以被一眼认出。苹果头套和两根粗麻花辫已经构成了足够清晰的角色语言。
最直观的情绪线索被撤去之后,观看也随之发生变化。没有预设表情,角色留下了一种开放的状态,让每个人都可以带着自己的经验与情感进入其中。
这正是 Apple Gal「无脸」版本最有意思的地方。
而这一次,这个没有标准答案的角色,也真正来到了每个人手中。

《消失的 PUPIKO:The Ultimate Code》国内首展
PUPIKO
无脸的 Apple Gal 是什么样?
一张脸决定了角色最直观的情绪。拿掉五官之后,一个角色还能留下什么?
对于 Apple Gal 来说,答案似乎比想象中简单。
那些构成 Apple Gal 身份的核心视觉线索并没有消失,改变的只是原本负责传递情绪和态度的那张脸。于是,站在面前的依然是那个熟悉的 Apple Gal,却又多了一种难以被立即定义的陌生感。

《消失的 PUPIKO:The Ultimate Code》国内首展
PUPIKO
而这恰恰是艺术家创作理念所指向的状态:
「那张没有预设五官的面孔不是故事的终点,而是一面柔软的镜子。你悲伤时,它也在悲伤;你快乐时,它也在微笑。留白不是空洞,而是一种邀请。」
这句话也解释了艺术家对「留白」的理解:无脸不是等待被填满的空白,也不意味着角色尚未完成,而是一种主动选择的艺术语言。当 Apple Gal 不再通过固定的五官传递某一种确定情绪,观看者与角色之间便出现了一段可以被重新理解的空间。我们可以带着自己的经验、审美与情感去回应这个角色,每一次介入都会留下不同的理解,也让最终的创作呈现出更多不可预知的可能。
角色依然是它自己,但如何理解它,不再只有一种标准答案。
当无脸模式开启,我们失去的是什么?

《消失的 PUPIKO:The Ultimate Code》国内首展
PUPIKO
当面部空白化,当我们逐渐失去表情与情绪,艺术家借由 PUPIKO 无脸系列和《消失的 PUPIKO:The Ultimate Code》展览,开启了在当代语境下对年轻群体的观察、共鸣和思考。
展览的原始叙事是苹果妹妹与其他 6 个 IP 角色被置入了一个程序出错、系统崩塌的故障世界。此后,他们经历了一场渐进式的「消失」——最先消失的是脸,然后是情绪、意识与思考,最后是「作为自己」的能力。当主体性逐渐被系统抹去,PUPIKO 全员开启「无脸模式」。The Ultimate Code 不是密码,而是最后的选择。FIX or LET IT RUN —— 是修复程序找回「脸」和主体性,还是让错误运行任由「消失」继续?

《消失的 PUPIKO:The Ultimate Code》国内首展
PUPIKO
用 3D 打印塑造「无脸时刻」最好玩的,是每个人得到的都不一样
如果说 3D 打印让 Apple Gal 从数字世界切入物理现实,那么 DIY/UGC 则让苹果妹妹真正进入每个人的创作维度。
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这也是「Make」真正有趣的地方。你获得的并不只是一个已经确定的 Apple Gal,而是一个可以自定义和随心创作的画布。Happy Face,Angry Face,Cool Face,Crying Face;大眼睛、小眼睛、白皮肤、黑皮肤,全凭开心和想象力。
这场关于「无脸模式」和「玩心制造」的实验,由 PUPIKO Creative IP 创意公司发起。PUPIKO Creative 由 Alex Ge 和 Ruinan Wang 于 2023 年在洛杉矶创立,公司核心业务为 IP 角色设计及孵化,目前拥有 42 个原创 IP 角色及相关版权。创作团队以 Driven by a playful mind 为创作理念,持续探索艺术、科技与公众参与之间的边界。Hypebeast 也借此机会与 PUPIKO 创始人兼艺术家 Alex Ge 展开了一场对谈。

PUPIKO Creative 主创
PUPIKO
Interview with
Alex Ge
HYPEBEAST
这次为什么选择与 Bambu Lab 拓竹合作?3D 打印与 Apple Gal 的创作表达有哪些契合之处?
Alex
PUPIKO Creative 最重要的创作理念是保持玩心,也就是 Playful Mind;用户使用 3D 打印机打印 PUPIKO 无脸系列角色,再为角色定制属于自己的 Face,这本身就是一件很酷很好玩,也很个性化的事情。同时,3D 打印版也是我认为最符合 PUPIKO 无脸系列创作理念的产品形态。3D 打印技术天然带着科技和机器的冷感,PLA 线材看上去有一些粗粝却很规整,它让角色看起来像在一个数字系统中被逐层生成,同时又把「未完成」的空间留给用户。
拓竹是 3D 打印生态里最头部的玩家,他们的设备与耗材体系、社区和创作者生态非常丰富,这些都让我觉得拓竹是这个项目最理想的合作伙伴。

拓竹 A2L 3D 打印机
PUPIKO
HYPEBEAST
3D 打印产品会对 Apple Gal 现有产品体系造成冲击吗?你如何平衡不同产品形态之间的关系?
Alex
并不会,它们形成互补。传统/潮玩产品更多是凭借可爱的角色形象和精美的工艺面向商品市场,3D 打印模型则以 3D 打印文件形式在数字渠道免费开源,这种形式能提供门槛相对更低、互动性更强,也更有手作乐趣的用户体验。此次我们官方开源的 3D 打印模型采用了独立的设计版本,因此两类业务能够形成清晰区隔。
PUPIKO IP 业务目前由 2 个体系并行运营,一是由 PUPIKO Creative 洛杉矶工作室主导,这条线更以我个人的创作意志为核心,不以商品化收入为目标,所以创作会更加纯粹、艺术,也更自由、更好玩。这次 PUPIKO 无脸系列就是我们尝试的一个小型艺术实验,我们为这个系列创作了一套独立的叙事,融入了许多对现实世界的观察与思考。
二是商品授权体系。PUPIKO 已推出的 Apple Gal(苹果妹妹)、Gals Club、土豆 PUPIKO 等 IP,实体产品主要通过授权合作进入市场,合作伙伴涵盖国内头部玩具厂商与经销商,他们拥有成熟的供应链与销售渠道。两套体系承担着不同的任务:一套探索内容、艺术与科技创新的边界,另一套则负责将角色带入规模化商品与日常消费场景。

Apple Gal x Lto 毛绒公仔挂饰
PUPIKO
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版权是 3D 打印创作绕不开的问题。这次项目将如何处理模型版权与使用边界?
Alex
商业化 IP 模型进入 3D 打印社区后,授权边界仍是行业需要长期面对与处理的问题。此次上线的模型仅面向个人使用,PUPIKO Creative 本身也具备完善的 IP 版权登记、保护措施与清晰的授权规则。此外,MakerWorld 近期针对创作者优化了独家模型的版权保护机制,并建立了明确的维权流程,这也让我们对本次合作更有信心。

PUPIKO Creative 主创
PUPIKO
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除了 3D 打印,PUPIKO Creative 还在进行哪些与科技相关的探索?
Alex
有很多有意思的项目正在进行中:从 3C 到新能源,还有 AIGC 动画电影和桌面机器人,科技产品一直是我长期关注的方向,也是我真正的热爱所在。希望更多好玩的内容尽快跟大家见面!

Apple Gal x 拓竹 X2D 3D 打印机
PUPIKO
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