我是纺织非遗人｜北京工艺美术大师、京绣技艺区级代表性传承人金馨：纺织非遗设计转化扎根日常方能长久

本刊记者-牛学辕

非遗，是民族的根脉，也是时代的底色。当古老的纺织技艺遇上数字化浪潮，传承不再是博物馆里的静态陈列，而是一场与时代同频的创造性转化。

《我是纺织非遗人》栏目，聚焦纺织非遗领域的实践者、推动者和创新者，记录他们用坚守与智慧，让传统手艺在当代焕发新生的故事。

本期嘉宾：

北京工艺美术大师、京绣技艺区级代表性传承人金馨

金馨：大家好，我是金馨，今天和大家聊聊纺织非遗元素在现代化服饰、家居、文创中的创意转化设计的关键是什么？

将传统非遗应用到当代家居用品、服装服饰中，最关键的一点，是绝不能对传统纹样及其寓意生搬硬套。我们既要守住传统技艺的工艺内核，传承它的文化底蕴、气质与审美，也要让它适配现代生活场景与日常习惯，尤其要重视作品本身的高级感与设计感，配色同样至关重要。想要让非遗真正融入当下生活，就必须和时尚相结合。

如果说非遗在现代服饰设计中的运用，我可以和大家分享一个观点：传统刺绣本身就是走在国际时尚最前沿的技艺，我们想要做出产品的独特性，刺绣工艺一定会提供最大的助力。

在家居用品领域，我们会探索新的展陈与呈现方式。比如茶周边器物、屏风这类产品，都可以结合家庭的整体风格做针对性的融合设计。

文创方向是我这些年做得最多的板块，核心是IP授权。我设计的各类原创图形纹样，会和国际、国内的一线大牌开展联名合作；这些纹样不局限于刺绣的形式呈现，也可以印刷在各式各样的生活用品上。

在我看来，传统技艺发展到今天，关键还是要落地到我们当下生活的真实使用场景里，只有这样，它的生命力才是可持续的。