FINDING VISION | 跟随 80 年代 VISION TEAM 滑手回看滑板史

进入 80 年代，VISION 吸引了一大批年轻滑手加入，其中便包括十几岁的 Mark Gonzales。Gonz，后来他的开创性街头滑法，让其被视为现代街头滑板的奠基者之一，1986 年他在旧金山 Embarcadero 完成的那次 Ollie，也让此地成为全球滑手心中的地标，同年他也成为最早滑扶手的滑手之一，VISION 为他推出的签名板至今仍是那个时代最具代表性的板面之一。

这一时期加入 VISION 的年轻滑手中，也有此次重聚上海的 Jinx、Don Brown 与 Joe Johnson，他们与 VISION 一起，在板场与街头写下了属于 80 年代的滑板故事。

半个世纪过去，当年的 VISION 滑手们来到了上海。作为全球巡展的第二站，VISION 带着 450+ 件品牌档案与历史影像，在整个十月于张园开展「FINDING VISION」展览，80 年代 VISION 团队的核心成员也在这里与自己当年的板面、照片与作品重逢。当半个世纪的档案来到石库门街头时，它要如何与这里的新一代滑手对话？

从滑板到街头服饰，FINDING VISION 的叙事主线

继洛杉矶之后，「FINDING VISION」展览继续以「从滑板到街头服饰」为叙事主线，由四大章节串联起 VISION 的半个世纪。

THE EVOLUTION OF SKATEBOARDING 章节回溯 VISION 的滑板根基，80 年代滑手板面与菲林手稿首次公开展出，1986 年的 Psycho Stick 板面原件与巨型装置彼此呼应，40 余本 70、80 年代杂志广告则还原了当年的媒介现场；THE BEGINNING OF VISION STREET WEAR 章节讲述 1986 年 Vision Street Wear 的诞生，Box Logo 与 Aloha、110%、Psycho Stick 等经典服饰悉数登场，BMX 与单板滑雪产品线亦有呈现；DEEP INTO 80S 章节则把观众直接带回那个年代，暗室胶片体验、丝网印刷工作坊、复古街机与手指滑板游戏房构成了一处沉浸式的 80 年代现场。

最重磅的第四章节——SKATE PARK 把展览延伸到了室外。10 月 1 日至 7 日，张园外街化身一条 90 米长的滑板街区，巨型 Psycho 装置与 50 周年限定滑板场坐落其中。开幕两天的 Cash Jam 与复古绕标竞速 battle 吸引本土滑手轮番上阵，随后五天的自由滑与教学则向更多年轻人敞开。室内陈列着 80 年代崛起的滑板文化，室外驰骋着上海的新生代滑手，新旧两股力量在同一条街上相遇，共同为这场展览拉开序幕。

本次巡展的策展人 Marty「Jinx」Jimenez 本身便是 80 年代 VISION 团队的成员，展览限定周边的主视觉也出自他手。10 月 16 日，筹备数年的 50 周年纪录片在现场首映，当年的 VISION TEAM 也一同来到张园。当创造这些档案的人亲自站在展品前，这批 50 年前的作品会变成什么？

10 月 16 日这一天，「FINDING VISION」现场的几种不同「对话」方式，成为了这个问题的答案。

第一种发生在创作者与作品之间。在策展人 Jinx 的带领下，VISION TEAM 成员沿着展览动线重新走过自己的青春。Jinx 笔下的吸血鬼、蝙蝠等图案，早已成为 80 年代 Old School 滑板的标志性视觉；Don Brown 在 80 年代中后期加入 VISION，成为第一位拥有美国滑板品牌 Pro Model 签名板的英国滑手；Joe Johnson 作为 VISION 团队最早期的代表性成员之一，VISION 曾为他推出三块签名板。

当他们站在几十年前的签名板前，讲起每一块板面诞生时的情境，陈列在展柜里的物件便重新获得了上下文。这也是本次展览的特殊之处：讲述 VISION 历史的人，正是当年亲手创造这段历史的人，档案由此拥有了第一人称。

第二种对话则发生在技艺与观众之间。80 年代 VISION 的板面与 T 恤，大多出自 Barry「Chicken」Deck 之手。在没有电脑打印的年代，每一片板面都要经过多次手工套印，他的作品因此被称为「Chicken Scratch」，这个名字也成了那段历史的代名词。展览的开篇之作 Animal Skins，同样由他完成。

当天不仅 Chicken 在现场演示丝网印刷，同一时间，REMAKE WORKSHOP 里的年轻人正用相同的方式为自己印制一件 50 周年限定图案的 T 恤。80 年代的手工流程在这里从展品变成了可以亲手参与的实践，传承以最朴素的方式完成。

第三种对话发生在影像与时代之间。展览中最具分量的影像之一，是纽约滑板摄影师 Charlie Samuels 当年为《Thrasher》专题拍下的画面：Harold Hunter 扒着出租车滑过曼哈顿，双子塔矗立其后。这张照片象征着滑板从碗池走向街头的历史性时刻，刷新了当时年轻滑手的认知，也打开了一种新的文化，对 VISION 与整个滑板文化都具有重要意义。

VISION 在这段历史中扮演的角色，可以从穿着说起。彼时许多滑手不知道该穿什么，普遍沿用冲浪风格的装扮，而照片中的滑手身着 VISION 的服饰与鞋款。来自滑板品牌的穿搭由此引领了一种街头风格，滑手们纷纷效仿，滑板圈逐渐拥有了属于自己的服饰语言，Streetwear 潮流也随之诞生。

Charlie Samuels 此次亲自站在这张巨幅照片前留下亲签，与当年按下快门的自己隔空对话，也让这段历史转折变得具体可感，Legends Never Die。

此次一同来到现场的还有 Heathyr Lawrence，作为 VSW 女性街头服饰的设计师，她在当时同样是具有代表性的存在，展柜中的那条裙子便出自她手。

这一天，张园里还有几位特别的见证者。滑板收藏家、档案管理员 Chris Rice，以及柏林滑板博物馆馆长、《Made for Skate》作者 Jurgen Blumlein 都来到了现场，他们的到场说明，这段历史一直有人在持续记录与保存。

筹备数年的 VISION 50 周年纪录片也在当天首映。为完成这部影片，团队远赴美国采访了大量历史人物，而片中的许多人此刻就坐在台下，与观众一同观看自己的过去。Don Brown 在片中回忆道：「当时我们只是在滑板，并不知道我们在做的，正在创造历史和改变未来的一切。」

首映之后，Freestyle 滑手 Killian Martin 继洛杉矶站后再次带来 Demo。从开幕周外街的 Cash Jam 到这一刻的 Freestyle 表演，这场跨越几十年的对话被一路延伸至当下的滑板现场。

回到开头的问题，答案或许已在 VISION 50 周年巡展中浮现。50 年后见证这场回顾展的，正是当年踩着 VISION 滑板、印着它的图、记录下那个时代的人，档案的生命力始终来自人。当创造者在场讲述，当技艺被观众接手，当影像与城市相遇，这批 50 年前的作品便重新成为一段可以被参与的文化。

从南加州车库到石库门街头，VISION 把手工丝印、影像记录与无畏的态度带到中国年轻滑手面前，而外街上的新生代滑手，正以自己的方式接住这份传承。正如展览口号所说：「LIVE THE VISION AND DON'T DIE WONDERING」，VISION 的下一段旅程，或许就从世界各地的年轻滑手中开始。

50 周年巡展的第三站，也即将于日本东京开启。

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