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数据库Margiela、JWA、摇滚乐与《死神》背后的男人｜封面故事
要创作出史上最成功的漫画与动画作品之一，需要付出什么？答案似乎是近乎疯狂的投入，以及大量的睡眠牺牲。不妨问问久保带人——这位累计销量达 1.3 亿册的《死神》创作者。他更习惯通过自己亲手绘制、充满张力的漫画分镜来表达，而非单纯用语言讲述故事。当然，敏锐的戏剧感、对复杂人物性格的洞察、钢铁般的职业操守，以及懂得何时满足粉丝期待、何时又该让他们耐心等待，同样是成就这部作品的重要因素。
在长达十五年多的漫画连载期间，《死神》逐渐成为一种文化标志。即使是不怎么看漫画的人，也大多认得主角黑崎一护那头橙色头发，以及他充满压迫感的眼神。作为现代热血战斗类漫画的重要范本，《死神》影响了《鬼灭之刃》和《咒术回战》等后继作品；自 2016 年漫画连载结束以来，这些作品也相继接过它的影响力，并取得了相当亮眼的销量成绩。谈及这一点，久保带人表示：「这些作品的创作者曾告诉我，他们受到过《死神》的影响…但我不认为影响力只会朝着单一方向流动。它是一种在不同世代创作者之间不断传递的东西。」
在漫画取得成功之后，《死神》原版动画于 2004 年首播，并持续播出至 2012 年。随后，《千年血战篇》于 2022 年 10 月推出。如今，系列再度迎来《死神千年血战篇－祸进谭》，全篇共十集，准备为仍在等待故事最终答案、渴望再次体验久保带人标志性叙事的粉丝们，收束那些尚未解开的伏笔。
Blouson, Jacket, Pants: ssstein / Shirt: SOSHIOTSUKI / Shoes: Adieu / Rings: fangophilia
首先，为不熟悉这部作品的读者简单介绍一下：《死神》讲述了高中生黑崎一护的冒险故事。他是一个外表叛逆、内心善良的少年，同时拥有看见亡者灵魂的能力。在另一位死神朽木露琪亚将力量转移给他之后，一护开始承担起死神的职责。死神负责净化名为「虚」的灵魂，再将其送往尸魂界（亦即死后的世界），这一过程通常伴随着激烈的战斗。他们也负责引导普通亡灵前往尸魂界。
除了满足少年漫画（Shōnen，原本以年轻男性读者为主要对象，如今却受到各年龄层欢迎）的经典元素——永不言败的主角、成群结队的强壮反派、正邪对决，以及大量女学生、恶魔、性感元素与刀剑——《死神》独特之处还在于，它深入触及了存在主义层面的思考。
用久保带人的话来说：「最初，我其实比起动作场面，更感兴趣的是描绘人物的情绪。」除了战斗场面的直接刺激之外，不少人也曾将这部作品解读为对佛陀觉悟之路的重新演绎，并将一护视为佛陀般的人物，在不同世界中展开战斗。也有人指出，作品借鉴了日本与墨西哥传统民间故事中的意象。
无论灵感来自何处，一护都不是典型的乐天派主角。相反，他更像一位反英雄：不情愿地承担起将灵魂从痛苦中解救出来的使命，性格中既有冲动与疏离的一面，也有对所爱之人坚定不移的忠诚。如果要从这部作品为何如此打动人心的原因中总结出一点，那就是《死神》同时满足了高雅与通俗两种层面的阅读欲望。这对于一部长达 686 话的漫画来说，显然至关重要。
还有一点也很简单：《死神》就是够酷。这部作品与其说是一部直线推进的动作漫画，不如说更像一块流行文化情绪拼贴板，汇集了久保带人热爱的音乐与时尚元素。其鲜明的个人风格包括极简的背景、强烈的阴影、棱角分明的线条，以及角色们极具品味的穿搭。与其他热门少年漫画不同，《死神》尤其强调每个角色的造型设计，融入了朋克与 Y2K 街头时尚元素。
久保带人表示，他的灵感既来自街头风格，也来自那些自己在现实生活中想穿、却始终找不到的服装，同时还会参考 Maison Margiela 和 Dior 的时装秀。音乐同样鲜明地贯穿整部作品：漫画章节的标题经常取自 AC/DC、Oasis 和 The Rolling Stones 等乐队的歌曲与专辑。这并不令人意外，毕竟摇滚乐一直是久保带人绘画时最重要的背景音乐。
"一旦我真正爱上某样东西，就会一直喜欢它，直到一生结束。"
久保带人
在日本，成为漫画家一直是许多学生憧憬的职业。久保带人从小学时期便决定走上这条道路，并在高中毕业后不久付诸实践。然而，随着年龄增长、逐渐理解这份工作的真实面貌，许多人最终还是选择放弃。
这是一份每周只有一天休息时间、每七天就必须交出新一话作品的职业，创作者经常被迫在工作室过夜。来自忠实粉丝群体与出版社的双重压力，也意味着漫画家必须持续交出有市场吸引力的作品，否则连载就可能被腰斩。长期以来，这种工作模式已经导致不少漫画家身心俱疲，甚至出现过一些过早离世的悲剧。
不过，在这次采访中，久保带人（本名久保宣章）并没有抱怨这份工作的辛苦。这位 49 岁的创作者始终保持着平静的态度，只是轻描淡写地谈及职业带来的风险，以及某些时候这份工作的要求会让人难以坚持。
「那并不是一种特别健康的生活方式。」久保带人带着平和的笑容说道，「我通常会熬夜到很晚，凌晨四五点左右睡觉，然后在上午十一点左右起床。」《死神》的创作安排同样十分紧凑。他进一步解释：「我通常会花三天左右构思故事、制作分镜稿，接着用另外三天完成正式绘制，剩下的一天则用来休息。」
今年八月，恰逢《死神》漫画连载 25 周年，久保带人与动画制作团队重新聚首，在原有连载故事的基础上进一步展开创作，希望通过《死神千年血战篇－祸进谭》，为等待多年的粉丝带来新的内容。
《死神》的影响力早已超越漫画与动画，延伸至其他艺术领域。各种跨界合作也证明，久保带人不仅是一位畅销漫画家，更是一位具有广泛文化影响力的创作者。
在时尚领域，久保带人曾与 John Galliano 合作，为 Maison Margiela 2024 Artisanal 系列创作原创插画及店铺陈列视觉，该系列于 Dover Street Market 展出。PUMA 曾以一护与葛力姆乔为灵感推出球鞋系列，纪念《死神》诞生 20 周年；ASICS 也在同年发布了以这部作品为灵感的限量球鞋。嘻哈音乐人 ZillaKami 和 Denzel Curry 也曾在音乐中引用《死神》的元素。再加上 Coca-Cola 限量包装等商业合作，这些跨界项目进一步巩固了久保带人作品在流行文化中的地位，甚至让许多没有读过漫画的人，也能一眼认出它的视觉符号。
久保带人位于东京的工作室几乎被各种草稿、书籍和物品填满，墙边还有一整面摆放 CD 的大型书架，Bon Jovi 和 Gorillaz 的周边点缀其中。在这片井然有序的混乱中，他安静地展现出自信。或许是因为长时间待在工作室、很少接触阳光，他看起来比实际年龄年轻不少。
整个采访过程中，久保带人谈吐轻松自然，似乎名气并没有改变他的谦逊，也没有让他感到丝毫负担。面对窗外这座与漫画史上最成功创作者之一相匹配的城市景观，他继续分享《死神》能够历久弥新的原因、漫画创作的实际过程，以及让这部作品重新回归的必要性。
Interview with
久保带人
HYPEBEAST
《死神》曾经连续多年以周刊形式连载。你是如何决定每一话的故事走向的？哪些内容会提前很久规划，又有哪些是在每周创作时才决定的？
久保带人
我对整个故事有一个长期规划，而且很早就已经决定了结局。《死神》以一护和露琪亚的相遇作为开端，最终则以一护的孩子与露琪亚的孩子相遇作为结尾。我从一开始就按照这个方向安排整个故事，让所有情节逐渐朝着那个结局汇聚。每周创作时，我都会确保至少加入一个自己真正想画的场景，然后再围绕着如何抵达那个场景，构建整话的其他内容。
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随着作品不断发展，制作团队是否也变得越来越庞大？扩大漫画制作团队会面临哪些困难？
久保带人
其实团队从来没有变得特别庞大（笑）。最初的三位助手几乎从连载初期就一直与我合作，直到整个系列结束。到了连载后期，我们才增加了第四位助手，因此最终团队一共四个人。当然，这第四位助手在整个连载过程中更换过几次。除此之外，其他方面几乎没有什么变化。每当增加一位新成员，首先就需要为对方准备工作空间。此外，还要考虑助手之间能否相处融洽（笑）。从技术层面来说，对方也必须具备一定的专业水平，我们才能立即将工作交给他。
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对于许多读者而言，漫画家的日常工作状态可能很难想象。在《死神》连载期间，你典型的一天或一周是怎样度过的？随着作品越来越成功，你的工作方式是否发生过变化？
久保带人
那并不是一种特别健康的生活方式。我通常会熬夜到很晚，凌晨四五点左右睡觉，然后在上午十一点左右起床。不过，我是一个很需要睡眠的人，所以即使在连载期间，我也始终确保自己至少睡六个小时。我认为，如果没有好好睡觉，自己的精神状态一定会变得更加糟糕。
我并不是从醒来到睡觉的每一个小时都在不停画画。我不是那种能够长时间保持专注的人，所以通常会在短时间内高度集中精神，尽可能多画一些，然后让大脑休息一会儿。整天都在重复这样的循环。
即使《死神》已经取得成功，我的基本生活节奏也没有太大改变。不过，随着作品越来越受欢迎，我开始收到更多彩页和封面插画的邀约，因此能够自由支配的时间也逐渐减少了。
一般来说，我每周会花三天左右构思故事、制作分镜稿，再用另外三天完成正式绘制，剩下的一天休息。速度最快的时候，我一天可以完成大约 15 页的勾线工作。我想大多数漫画家一天大概只能完成五页左右，所以我的速度应该算是相当快的。
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在长达十五年的周刊连载期间，有没有哪个阶段让你觉得特别艰难？
久保带人
最困难的时候，是身体已经不舒服，却仍然必须继续画画的那些日子。当时的《周刊少年 Jump》并不是一个会因为漫画家感冒，就轻易允许对方暂停连载的地方。我想现在的情况可能已经有所不同，但在我那个年代，休刊并不是经常发生的事情。
我记得有一次自己感染了流感，告诉编辑部：「这次我真的没办法继续了。」即使如此，总编辑还是打电话过来问我：「你确定那真的是流感吗？」（笑）
在情绪层面上，每当一护经历特别黑暗的时刻，我也会觉得很难受。《代理死神消失篇》发生在最终篇章之前，当时一护的精神状态被推向了极限。恰好就在那个时期，我自己的健康状况也开始恶化。
在那之前，我从来不认为自己是那种会吸收主角情绪的创作者。但那段经历让我意识到，原来一护的精神状态对我的影响，比我想象中要深得多。
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在《死神》漫长的连载期间，你曾收到一封来自一位身患重病的孩子的匿名信，对方鼓励你继续创作，并按照自己的想法、不作妥协地完成故事。那封信对你产生了怎样的影响？
久保带人
在经历多年的连载之后，我曾有一段身体状况明显恶化的时期。那封信恰好在那个时候寄到，给了我继续坚持下去、一直画到故事结束的理由。它成为了支持我的重要力量。我相信那封信是在最终篇章连载期间收到的。漫画连载结束三个月后，我曾公开发出寻人请求，最终我们因此取得了联系。后来，我还联系上了那位孩子的一位朋友，也得以向他的家人传达我的回信。
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《死神》中角色的服装一直令人印象深刻。在设计角色造型时，你主要从哪些风格、亚文化、品牌或时尚元素中汲取灵感？
久保带人
因为这部作品连载了很长时间，所以不同时期对我产生影响的东西自然也会有所变化。不过，我一直尽量避免刻意追随某个特定品牌或潮流。对我来说，更重要的是将街头看到的东西与时装秀上的元素结合起来。
我会把日常生活中遇到的各种元素，与自己喜欢的东西混合，再通过自己的审美进行筛选和重新诠释。我并没有特别固定参考的城市或街区。我希望将日常生活中真实存在的服装，与那些可能只会出现在时装秀上的单品结合起来——有些设计甚至并不存在于现实生活中。如果某件衣服无法完全按照我想象的样子找到，我就会用自己的方式重新设计，再让漫画角色穿上它。
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很多读者认为，一护以及其他角色的个人穿衣风格反映了你自己的时尚品味。这是真的吗？
久保带人
是的，确实如此。有时候，我会把自己真正买过的一件衬衫作为设计基础，让角色穿上它。另一些时候，我看到某件衣服会觉得：「这件真的很棒，但可能不太适合我。」于是就会让某个角色穿上它。从这个角度来说，这些角色成为了我表达个人审美的一种方式，既可以呈现我自己想穿的衣服，也可以呈现那些我很欣赏、却不一定能亲自驾驭的设计。
"灵感可以来自最平凡不过的事物。"
久保带人
Top and Pants: SOSHIOTSUKI / Shoes: Adieu
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目前有哪些时尚品牌或设计师特别吸引你？
久保带人
现在我喜欢 Maison Margiela、Dior 和 LOEWE。比起品牌本身，我通常更关注设计师。所以当某位设计师转投其他时装屋时，我往往也会跟着关注他们的新作品。我最近重新开始购买 Dior，原因就是 Jonathan Anderson 加入了这个品牌。而我最初开始购买 LOEWE，也是因为 Jonathan Anderson 当时在那里。后来不知不觉间，他又离开了（笑）。当然，即使他离开之后，我依然喜欢 LOEWE。
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在日常生活中，哪些事物会激发你的创作灵感？创作这么多年，你又是如何避免职业倦怠的？
久保带人
我其实从来没有刻意思考过这个问题。小时候，我最早真正爱上的媒介其实是书籍。我是那种相信一旦真正爱上某样东西，就会一直喜欢它直到一生结束的人，所以直到今天，我依然很享受阅读。音乐也一直是我的灵感来源。不过，灵感其实可以来自最平凡的事物，比如购物时偶然注意到的东西，甚至是在社交媒体上无意间看到的内容。 如果一定要说一个对我影响很大的对象，那应该是 Gorillaz。我不仅喜欢他们的音乐，也同样深受 Jamie Hewlett 视觉创作的启发。
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回顾过去，你认为《死神》为什么能够成为一部与同时代其他漫画如此不同的作品？
久保带人
在塑造角色时，对我来说最重要的事情就是赋予他们多面性。人本身就是复杂的。即使是性格开朗的人，也会有阴暗的一面；即使是拥有强烈正义感的人，也会经历怀疑与软弱。我从来没有打算将一护塑造成一个简单、直率的英雄。从故事一开始，我就希望每个角色都像真实的人一样，拥有不同层次的性格。
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许多读者认为，《死神》为新一代漫画确立了一套创作范本，并对后来的作品产生了影响。你怎么看待这种说法？如果确实存在这样的范本，你认为它具体是什么？
久保带人
他们经常会说，《死神》的护廷十三队队长影响了《鬼灭之刃》中的柱，又或者「卍 解」这样的概念启发了《咒术回战》中的某些设定。这些作品的创作者确实曾告诉我，他们受到了《死神》的影响，所以我认为这种影响是存在的。
但我不认为影响力只会朝着单一方向流动。它是一种在不同世代创作者之间不断传递的东西。小时候，我非常喜欢《圣斗士星矢》的动画。黄金圣斗士给我留下了极其深刻的印象，而我笔下的护廷十三队队长，其实就是我对那种强大群像角色的一种个人诠释。
创作就是这样不断演变的。每一代创作者都会从自己欣赏的作品中吸收灵感，再通过自身的视角重新诠释，最终将其转化为全新的东西。这就是影响力一直以来的运作方式。
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自 1996 年出道以来，你认为漫画产业发生了哪些变化？特别是对于自出版以及网络平台的兴起，你有什么看法？
久保带人
我认为，现在新人进入这个行业、参与竞争的门槛变得低了很多，而我觉得这是一件非常积极的事情。十到十五年前，当人们开始在网上免费发布自己的作品，并通过社交媒体积累读者时，我记得自己曾经想过：「这样真的好吗？」或者「把自己的作品免费送出去，不是很浪费吗？」但那只是基于我当时的思维方式。现在回头看，我当时的想法完全错了（笑）。如今，新一代创作者拥有更多分享作品、寻找读者的渠道。我认为整个创作环境已经变得更加开放，也更容易让新人参与其中。
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对于那些希望成为漫画家的人，你有什么建议？
久保带人
与过去相比，现在想要以漫画家为职业已经容易了许多。所以我会鼓励大家不断尝试，尽可能把握各种机会。实际上，漫画家能够获得的收入，可能比很多人想象中更加稳定（笑）。
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从原版动画结束，到《千年血战篇》最终篇章改编，中间将近十年时间。你为什么决定在动画中加入漫画原作没有出现过的新内容？
久保带人
上一部动画系列结束后，到新系列开始，中间大约相隔了十年。那段时间里，一直有粉丝在等待，所以我不希望新动画只是完全按照漫画原作进行改编。我想为他们带来更多东西。因此，我们加入了一些当年绘制漫画时删减掉的内容，以及一些当时没能充分呈现的元素。现在每一集都会出现一些漫画读者也未曾提前知道的新发展，我认为大家也因此获得了不错的观看体验。
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你认为《死神》漫画与动画版本之间最大的区别是什么？
久保带人
最大的区别就是动画有声音（笑）。
对白之间的停顿，以及场景推进的节奏，在动画中与阅读漫画时必然会有所不同。因此，我一直密切参与最新动画系列《死神千年血战篇》的监修工作，确保这些差异不会变得过于明显。
Words: Ora Margolis
Photos: Ko Tsuchiya
Stylist: Atsushi Tanabe
Translator x On-Site Producer: Noriaki Moriguchi
Video: Yuki Kawaguchi Makeup: Tomoe Chika (Artifata)
Special Thanks: Enkel, Bow Inc, MATT, M, Lea Mills & Co.
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